高畑勋回顾展
动画作为电影的主要类型之一
很少有电影制作人能像高畑勋那样对动画艺术产生如此深远而持久的影响。他深受保罗·格里莫及其作品《牧羊女与扫烟囱的男孩》（1952）的影响，这部影片在1955年被他发现，并由此确立了自己的职业方向。从《太阳王子霍尔斯的大冒险》 （1968）开始，高畑勋奠定了现实主义的基石，并不断拓展其边界，改变了当时日本动画的语言，使其摆脱了卡通和迪士尼风格的束缚，从而确立了动画展现现实、人物形象、日常生活之美——以及其社会、政治和诗意维度的能力。
《霍尔斯》也标志着与宫崎骏长期合作的开始，双方在《熊猫！加油！熊猫！ 》（1972-73）中展现了美妙的艺术默契，这部动画以孩童般的视角描绘日常生活，从中迸发出奇妙的火花。随后是《海蒂》 （1974），这部动画以其精准的刻画革新了电视制作，让日本乃至世界各地的几代观众通过这位孤儿小女孩的视角了解了山居生活，分享了她对周围世界之美的惊叹、对他人了解的成长以及面对生活挑战时的种种情感。之后是《马可》 （1976），这部动画首次描绘了一个普通的孩子，没有“英雄”的典型特征，继承了意大利新现实主义的精髓。紧接着是《绿山墙的安妮》 （1979），这部动画以前所未有的方式刻画了主人公的成长历程、养父母的衰老以及他们关系的转变。
在动画系列领域取得了十年开创性的成就，至今仍无人能及之后，高畑勋回归长篇动画电影，推出了爆笑喜剧《魔女宅急便》（1981）。随后，他又推出了《大提琴家高修》 （1982，日文原名《濑吕引之歌》，也是本次展览的片名），这部充满音乐韵味的影片标志着他创作生涯的一个转折点：从此以后，他的所有作品都将以日本为背景，力求展现日本的社会、历史和人文现实。他与宫崎骏于1985年共同创立的吉卜力工作室为他提供了实现这一目标的平台。最初，两人互相扶持，轮流担任对方影片的制片人。例如，高畑勋担任宫崎骏《天空之城》（1986）的制片人，之后宫崎骏又担任了高畑勋执导的纪录片《柳川水道史》 （1987）的制片人，该片采用了实景拍摄素材。
从一部电影到另一部电影，他们的创作生涯开启了一种对话。高畑勋的作品以不断探索为特征：从《萤火虫之墓》 （1988）的悲剧性自然主义，到《平成狸合战》（1994）的变幻莫测的流浪汉故事，再到《岁月的童话》（1991）的细腻内省，以及《山田君》 （1999）的视觉和叙事上的突破，最后是《辉夜姬物语》 （2013），这部影片以其深刻动人的存在主义内涵而著称——后两部影片都深受魁北克电影大师弗雷德里克·巴克的影响。超越任何类型，高畑勋的作品触及了人类经验的核心，而这正是其普世性的所在。
回顾展中的其他影片
高畑勋的作品被公认为极具影响力，其创作生涯跨越五十年，始终饱含创意与人文关怀。从系列动画（如《熊猫历险记》 、 《海蒂》 ）到最具代表性的作品（如《萤火虫之墓》 、 《平成狸合战》），本次展览深入探讨了这位动画大师的职业生涯，他风格迥异的影片展现了截然不同的艺术风格。此次回顾展还包括高畑勋唯一一部采用真人拍摄的长片——纪录片《柳川运河的故事》 ，这部影片此前从未在瑞士上映，绝对不容错过。
高畑，制作人
除了自己的作品，高畑勋还参与制作了多部电影；其中两部被收录在为他举办的纪念活动中。首先是《天空之城》 ，这是宫崎骏为吉卜力工作室执导的首部作品，而吉卜力工作室正是由宫崎骏与好友高畑勋共同创立的。除了这部经典之作，还收录了另一部更具当代性和欧洲风格的动画佳作： 《红海龟》。高畑勋非常欣赏迈克尔·杜多克·德·维特的短片，他鼓励这位荷兰导演进军长片领域，并在艺术上给予支持。
影响因素
高畑勋的作品内容丰富、考据严谨，处处可见其创作灵感的痕迹。为了更好地理解这些影响，本次回顾展将重点介绍这位日本导演创作方法论中的三部重要影片，首先是保罗·格里莫的《国王与知更鸟》 ，这部影片对动画现实主义和布莱希特式手法的探讨奠定了其基础。现实主义是高畑勋电影中的一个关键词，其灵感来源包括意大利新现实主义（如《偷自行车的人》），而动画以及弗雷德里克·巴克对白色的运用（如《克拉克！ 》）也塑造了他的视觉风格。