洛迦诺电影节：红与黑：好莱坞左翼与黑名单
红与黑：好莱坞
1917年布尔什维克革命后不久，美国担心自由市场经济也会爆发类似的动荡。这种担忧逐渐演变成一种偏执的理论，并影响了联邦调查局对激进运动的态度。在努力瓦解已故总统罗斯福的半社会主义举措并削弱强大的劳工运动的同时，政府机构开始调查任何看似“红色”的事物，哪怕只是略微带有“红色”的迹象。
好莱坞很快便受到严密审查。像《温柔的同志》 （1943）这样的电影被指控传递“反美”信息。一些电影人的进步观点、工会活动或共产党党员身份都成为他们遭受迫害的理由。任何被怀疑的反资本主义倾向都被视为企图系统性地破坏美国政治和经济秩序的证据。到20世纪50年代末，已有数百人被列入黑名单。
“红与黑”回顾展精选了一系列在迫害之前、期间和之后拍摄的影片。其中包括阿尔伯特·马尔茨执导的精彩反战、支持原住民的西部片《断箭》 ；约翰·贝瑞执导、约翰·加菲尔德主演的《他一路狂奔》，讲述了一位在“猎巫”运动中殉难的人物；以及保罗·贾里科编剧、后来被列入黑名单的《不受欢迎》。自《正午》（卡尔·福尔曼编剧，他后来也被列入黑名单）和《码头风云》（巴德·舒尔伯格编剧，伊利亚·卡赞导演，他后来向“非美活动调查委员会”举报艺术家）上映以来，这些影片是否可以被解读为对“非美活动调查委员会”（HUAC）、指名道姓的做法或其正当性的隐喻，一直是争论的焦点。
当被列入黑名单的编剧和电影人无法再以真名工作时，他们便开始使用笔名，或借用他人的名字来掩盖自己的身份。 《前线》 （1976）由一些曾被列入黑名单的人拍摄，揭露了这种做法复杂而痛苦的运作机制。另一些人则选择流亡，有时也继续使用化名工作。《必须死的人》 （本·巴兹曼编剧，朱尔斯·达辛执导）和路易斯·布努埃尔执导、雨果·巴特勒编剧的《年轻的人》分别记录了流亡电影人在法国、希腊和墨西哥的旅程。这两部影片，或许并非有意为之，都展现了流离失所、团结互助和反抗压迫的主题。
最后， 《大地之盐》标志着一种罕见的反抗行为：留在美国并以真名工作。由于受到各种游说团体和商业审查的压制，三位被列入黑名单的知名人士——导演赫伯特·J·比伯曼、编剧迈克尔·威尔逊和制片人保罗·贾里科——陷入了这种困境。他们的电影共同唤起了人们对一个激动人心却又动荡不安的时代的记忆，那时电影成为了一个国家政治焦虑的焦点，揭示了电影与政治之间显著的联系。
部分课程由洛桑大学电影史与电影美学系的学生主讲。