计算机原本是为计算而设计的，它如何改变了我们创造、表达和互动的方式？
计算。这是计算机的主要功能。然而，从计算机诞生的最初几十年起，科学家、工程师、艺术家和设计师就认识到，机器的功能远不止于此：它可以生成图像、创造形式、赋予角色以实质内容，并开启通往全新数字世界的大门。
计算的艺术讲述了这个故事的一部分，计算机科学、创造和研究在此交汇。从像素到运用算法设计的作品，从最初的虚拟人到沉浸式环境，一个共同的故事浮现出来：一群男男女女不断探索新兴机器的无限可能，逐步拓展它们所能创造、表现和体验的边界。
20世纪60年代末，曼弗雷德·莫尔选择了其中一条道路。几何、数学和编程成为他独特视觉语言的基础。艺术家定义规则并编写算法；机器执行这些规则和算法。计算机不再是艺术家本身，而是他手中的一种新工具。
自20世纪80年代起，在洛桑联邦理工学院（EPFL）和日内瓦大学的实验室里，人们探索了另一个前沿领域：将人类带入数字世界。在纳迪亚·马格纳特-塔尔曼、丹尼尔·塔尔曼以及后来的罗南·布利克等人的带领下，几代研究人员塑造了虚拟人，使他们能够在数字世界中行走、进化和互动。这项研究开展之时，计算机的运算能力远超今日。
然后是像素。作为数字图像的基本元素，它也成为了一种视觉语言。在早期的图形界面中，设计师和图形艺术家利用数量有限的像素来创建图标，使机器操作更加直观和易于上手。从界面到像素艺术，这种技术限制逐渐演变成一个真正的创意乐园。本章节将很快与展览内容相辅相成。
实物、档案、影片和实验设备使我们能够探索这段历史。因此，计算的艺术邀请我们以不同的视角看待计算：不仅关注机器及其性能，更关注人们曾如何想象利用这些机器。