Kathryn Bigelow Retrospektifi
Kathryn Bigelow, Postmodern Öncü
Kathryn Bigelow'a göre "bir film izleyiciyi memnun etmeli, baştan çıkarmalı, ama aynı zamanda anlam taşımalı, derin sorular sormalı." Hem popüler bir sanatçı hem de avangard olan Bigelow, geleneksel olarak "erkeksi" sinema türlerinin -aksiyon filmleri, savaş filmleri, korku filmleri, westernler, gerilim filmleri- sınırlarını zorluyor ve bu türlerin klişeleriyle oynayarak onları istismar ediyor ve yeniden tanımlıyor.
Daha "sanatsal" bir sinemada başladıktan sonra ana akım sinemaya, ardından daha doğrudan politik olana ( Zero Dark Thirty , Detroit ) yöneldi. B filmlerinin hayranı olan yönetmen, motorcu filmlerini ( The Loveless ), vampir filmlerini ( Near Dark ) ve sörf filmlerini ( Point Break ) yeniden yorumluyor. Blue Steel filminde, dedektif filmlerinin kodlarını benimsiyor ve türün tipik kurallarını tersine çevirerek filmin merkezine bir kadın kahraman yerleştiriyor.
Popüler sinema ile auteur sineması arasında kasıtlı ve varsayılan bir paradoks içinde, görünüşte geleneksel olay örgülerinin ardında sinemacı klasik anlatı dillerini ve yapılarını dönüştürüp melezleştirir. Rekabet, güç, egemenlik ve fedakarlık mantığıyla geri dönülmez bir şekilde işaretlenmiş, daha erkeksi bir evrenin dinamiklerini inceliyor ( Point Break ; K-19: The Widowmaker ; The Hurt Locker ). Sam Peckinpah'tan büyük ölçüde etkilenen Bigelow, filmlerinin vazgeçilmez bir öğesi olan şiddetin vurgulandığı Vahşi Çete (1969) filmini sıklıkla (özellikle 1997'de Locarno'da) eserlerinin anahtarı olarak sunar.
1951 yılında Kaliforniya'da doğan Bigelow, San Francisco'daki Beaux-Arts'ta eğitim gördü ve New York'taki film eğitimi sırasında kavramsal sanatçı kolektifi Art & Language'a katıldı. Öncelikle bir ressam ve görsel sanatçı olan sanatçı, çalışmalarında güçlü ve sürükleyici bir görsel yaklaşımla deneysel bir alan olan estetik bir boyut sergiliyor: tüm görsel ve ses öğeleri anlatıdaki gerilimi ve karakterlerin karakterini güçlendiriyor. Bigelow sürekli olarak anlatı kalıpları ve bunları temsil etme yolları üzerinde çalışıyor. Biçim ve içeriği parçalayıp birleştirerek, Amerikan ikonografik hayal gücünde eleştirel ve muhteşem bir yolculuk sunuyor.
Genellikle Hollywood'un testosteron yüklü, erkeksi savaşçısı olarak etiketlenen, her şeyden önce James Cameron'ın "eski sevgilisi" ve En İyi Yönetmen Oscar'ını (bir savaş filmiyle) kazanan ilk kadın yönetmen olarak tanımlanan Bigelow, her türlü cinsiyetçi kategorizasyona karşı çıkıyor ve mücadele ediyor: "Ben kadınsı veya erkeksi bir film kavramına gerçekten inanmıyorum. Benim için her şeyden önce sinemacılar var. (...) Ayrıca aksiyon filmlerini maskülen, mahrem filmleri ise feminen olarak değerlendirmek belki de kırılması gereken bir klişe ve bunun üzerinde çalışıyorum...»
Kathryn Bigelow, Hollywood sistemini içeriden istikrarsızlaştırıp meydan okuyarak türü (sinematografik ve kimlik), dünyayla, insanlık durumuyla ve onun ahlaki ikilemleriyle olan ilişkimizi sorguluyor ve sinemanın etik ve fiziksel sınırlarını yeniden çiziyor.
Kathryn Bigelow hakkında belgesel
Kathryn Bigelow'a adanan retrospektife eşlik etmek üzere Cinémathèque suisse, Amerikan toplumunun vahşetini ve erkek şiddetini incelemekten asla vazgeçmeyen Hollywood'un en güçlü sinemacılarından birinin çalışmalarını konu alan bir belgesel sunuyor. Yönetmenle tanışmanın imkânsızlığını aşan Michèle Dominici, ilk kısa filmi The Set-Up'tan (1978) en son filmi Detroit'e (2017) kadar, sette ve hayatta kendisiyle birlikte çalışmış kişileri aramaya koyuldu.