Isao Takahata Retrospektifi
Animasyon, sinemanın önemli bir türü olarak
Isao Takahata kadar animasyon sanatına bu kadar derin ve kalıcı bir iz bırakan az sayıda film yapımcısı vardır. Paul Grimault ve Çoban Kız ve Baca Temizleyicisi (1952) filmlerinden aldığı dersleri kalbine kazıyan ve 1955'te bu filmi keşfetmesiyle mesleğini belirleyen Takahata, Güneşin Prensi Hols'un Büyük Macerası (1968) ile başlayarak, sürekli olarak sınırlarını genişleteceği bir gerçekçiliğin temellerini attı. Zamanının Japon animasyonunun dilini dönüştürerek, çizgi filmlerin ve Disney tarzının geleneklerinden sıyrılıp, gerçekliği, insan figürünü, günlük yaşamın güzelliğini ve dolayısıyla sosyal, politik ve şiirsel boyutunu ortaya koyma kapasitesini vurguladı.
Hols, aynı zamanda Miyazaki ile uzun süreli bir iş birliğinin başlangıcını da işaret eder ve bu iş birliği , Panda! Go Panda! (1972-73) dizisinde güzel bir sanatsal sinerjiye yol açar; bu dizide hayret, günlük hayata çocuksu bir bakış açısıyla yaklaşır. Ardından, televizyon yapımcılığında devrim yaratan Heidi (1974) gelir; bu dizi, Japonya'da ve başka yerlerde birçok nesil izleyicinin, dağ hayatını genç yetim kızın gözünden keşfetmesini, etrafındaki dünyanın güzelliğine duyduğu hayreti, başkalarını tanımasını ve hayatın zorlukları karşısındaki duygularını paylaşmasını sağlar. Bunu, "kahraman"ın ayırt edici özelliklerinden yoksun, sıradan bir çocuğu tasvir eden ilk dizi olan ve İtalyan neorealizminin mirasçısı Marco (1976) ve ardından, başkahramanın kademeli büyümesini, evlat edinen ebeveynlerinin yaşlanmasını ve ilişkilerinin dönüşümünü tasvir etmede emsalsiz olan Anne of Green Gables (1979) izler.
Animasyon dizileri tarihinde eşi benzeri olmayan çığır açan başarılarla geçen on yılın ardından Takahata, komik Kiki'nin Teslimat Servisi (1981) ile uzun metrajlı filmlere geri döndü, ardından müzikal incelikle dolu bir film olan Gauche the Cellist (1982, sergi için seçilen Japonca başlık Sero-hiki no Gôshu'nun çevirisi) geldi ve bu yeni bir dönüm noktası oldu: o andan itibaren tüm projeleri Japonya'da geçecek ve ülkenin sosyal, tarihi ve insani gerçeklerini tasvir etmeye çalışacaktı. 1985'te Miyazaki ile birlikte kurduğu Studio Ghibli, ona bunu yapabilmesi için imkan sağladı. Başlangıçta, iki adam birbirlerini destekleyerek, birbirlerinin filmlerinin yapımcılığını sırayla üstlendiler. Böylece Takahata, Miyazaki'nin Gökyüzündeki Kale (1986) filminin yapımcılığını üstlendi, ardından Miyazaki bu rolü Yanagawa Kanallarının Tarihi (1987) adlı belgesel için üstlendi; bu belgeseli Takahata canlı çekimler kullanarak yönetti.
Filmden filme, iki sanatçının eserleri bir tür diyalog başlatıyor. Takahata'nın eserleri sürekli yenilenen keşiflerle işaretlenmiştir: Ateşböceklerinin Mezarı'nın (1988) trajik natüralizminden, Pom Poko'nun (1994) çok biçimli pikareskine, Sadece Dün'ün (1991) incelikli iç gözleminden, Komşularımız Yamadalar'ın (1999) görsel ve anlatısal kopuşuna ve ardından son derece dokunaklı varoluşsal derinliğiyle Prenses Kaguya'nın Hikayesi'ne (2013) kadar uzanır; son iki filmde Quebec'li usta Frédéric Back'in etkisi görülmektedir. Kategorilerin ötesinde, Takahata'nın çalışmaları insan deneyiminin özüne dokunur ve evrensel karakteri de burada yatmaktadır.
Retrospektifteki diğer filmler
Son derece etkili olarak kabul edilen Takahata'nın çalışmaları, beş on yıllık yaratıcılık ve hümanizm dönemini kapsıyor. Seri filmlerden ( Panda Goes Panda , Heidi ) en ikonik eserlerine ( Grave of the Fireflies , Pom Poko ) kadar uzanan bu seçki, bazen çok farklı stilleri sergileyen çeşitli filmleriyle bu animasyon sineması ustasının kariyerine derinlemesine bir bakış sunuyor. Retrospektif ayrıca, Takahata'nın canlı çekim kullanarak çektiği tek uzun metrajlı film olan, İsviçre'de daha önce hiç gösterilmemiş ve kesinlikle kaçırılmaması gereken aktivist belgesel Yanagawa Kanallarının Hikayesi'ni de içeriyor.
Takahata, yapımcı
Takahata, kendi çalışmalarının yanı sıra birçok filmin yapımında da yer aldı; bunlardan ikisi ona adanmış bu anma töreninde yer alıyor. İlki , Hayao Miyazaki'nin arkadaşı Takahata ile birlikte kurduğu Studio Ghibli için yönettiği ilk film olan Gökyüzündeki Kale . Bu klasiğe, daha çağdaş ve Avrupai bir animasyon başyapıtı olan Kırmızı Kaplumbağa da ekleniyor. Michael Dudok de Wit'in kısa filmlerine hayran olan Takahata, Hollandalı film yapımcısını uzun metrajlı filmlere yönelmeye teşvik etti ve ona sanatsal olarak da destek verdi.
etkiler
Yoğun ve titizlikle araştırılmış olan bilgili Takahata'nın çalışmaları, etkilendiği kaynakların izlerini taşır. Bunları daha iyi anlamak için, Japon yönetmenin metodolojisinde temel teşkil eden üç film bu retrospektifi tamamlıyor; bunlardan ilki, animasyonun gerçekçiliği ve Brechtçi yaklaşım üzerine yaptığı çalışmalarla temel teşkil eden Paul Grimault'un Kral ve Alaycı Kuş filmidir. Takahata'nın sinemasında kilit bir kelime olan gerçekçilik, diğer şeylerin yanı sıra İtalyan neorealizminden ( Bisiklet Hırsızları ) köken alırken, animasyon ve Frédéric Back'in beyaz kullanımı ( Çat! ) onun vizyonunu şekillendirmiştir.