Ретроспектива Исаоа Такахате
Анимација као главни жанр филма
Мало је филмских стваралаца који су оставили тако дубок и трајан траг у уметности анимације као Исао Такахата. Прихватајући к срцу лекције Пола Гримоа и филма „Пастирица и оџачар “ (1952), чије је откриће 1955. године одредило његов позив, Такахата је, почев од филма „Велика авантура Холса, принца Сунца “ (1968), поставио темеље реализма чији ће хоризонт непрестано померати уназад, трансформишући језик јапанске анимације свог времена, откидајући га од конвенција цртаних филмова, као и Дизнијевог стила, како би потврдио његову способност да открије стварност, људску фигуру, лепоту свакодневног живота — и самим тим његову друштвену, политичку и поетску димензију.
Холс такође означава почетак дуге сарадње са Мијазакијем, што је довело до прелепе уметничке синергије на филму „Панда! Напред Панда!“ (1972–73), где чудо произилази из детиње перспективе свакодневног живота, а затим и на филму „Хајди “ (1974), који је револуционисао телевизијску продукцију са таквом прецизношћу да је неколико генерација гледалаца, у Јапану и другде, открило планински живот кроз младу девојчицу сироче, делећи њено дивљење лепоти света око себе, њено учење о другима и њене емоције суочене са животним изазовима. Након тога је уследио „Марко“ (1976), прва серија која је приказала обично дете, коме недостају препознатљиве особине „хероја“, наследника италијанског неореализма, а затим и „Ана од Зелених Забата “ (1979), без преседана у приказу постепеног раста протагонисткиње, старења њених усвојитеља и трансформације њиховог односа.
Након деценије револуционарних достигнућа која остају без премца у историји анимираних серија, Такахата се вратио играним филмовима са урнебесним филмом „Кикијева служба доставе“ (1981), а затим и „Гош виолончелиста“ (1982, превод јапанског наслова „Серо-хики но Гошу“ , наслова изабраног за изложбу), филмом прожетим музичком деликатношћу, који је означио нову прекретницу: од тада ће сви његови пројекти бити смештени у Јапану, чије ће друштвене, историјске и људске стварности настојати да прикаже. Студио Гибли, који је основао 1985. године са Мијазакијем, обезбедио му је средства за то. У почетку су се двојица мушкараца међусобно подржавали, смењујући се у продукцији филмова једни другима. Такахата је тако продуцирао Мијазакијев „ Замак на небу “ (1986) пре него што је Мијазаки преузео ову улогу за „Историју канала Јанагаве “ (1987), документарац који је Такахата режирао користећи снимке уживо.
Од филма до филма, њихова два опуса започињу својеврсни дијалог. Такахатин опус обележен је стално обновљеним истраживањима: од трагичног натурализма филма „Гроб свитаца “ (1988) до полиморфне пикарске филма „Пом Поко“ (1994), пролазећи кроз суптилну интроспекцију филма „ Само јуче “ (1991), пре визуелног и наративног раскида филма „ Наши суседи Јамаде“ (1999), а затим и филма „Прича о принцези Кагуји“ (2013), са његовом дубоко дирљивом егзистенцијалном дубином – последња два филма обележена су утицајем квебечког мајстора Фредерика Бака. Изван категорија, Такахатин рад дотиче саму срж људског искуства и у томе лежи његов универзални карактер.
Остали филмови у ретроспективи
Препознат као изузетно утицајан, Такахатин рад обухвата пет деценија креативности и хуманизма. Од серијских наслова ( Panda Goes Panda , Heidi ) до његових најзначајнијих дела ( Grobe of the Fireflies , Pom Poko ), ова селекција бави каријером овог мајстора анимираног филма, чији разноврсни филмови понекад приказују веома различите стилове. Ретроспектива такође укључује једини дугометражни филм који је Такахата снимио користећи игране филмове, активистички документарац „Прича о каналима Јанагава“ , који никада раније није виђен у Швајцарској и који апсолутно не треба пропустити.
Такахата, продуцент
Поред сопственог рада, Такахата је био укључен у продукцију неколико филмова; два од њих су представљена у омажу посвећеном њему. Прво , „Замак на небу“ , први филм који је режирао Хајао Мијазаки за Студио Гибли, који је суоснивао са својим пријатељем Такахатом. Овом класику додаје се још један анимирани драгуљ, савременији и европски: „Црвена корњача“ . Као поштовалац кратких филмова Михаела Дудока де Вита, Такахата је охрабрио холандског редитеља да се окрене дугометражним филмовима, подржавајући га и уметнички.
Утицаји
Густ и пажљиво истражен, рад ерудите Такахате носи трагове његових утицаја. Да бисмо их боље разумели, три суштинска филма у методологији јапанског редитеља допуњују ову ретроспективу, почевши од филма Пола Гримоа „ Краљ и птица ругалица“ , чији је рад на реализму анимације и брехтовском приступу био фундаменталан. Реализам, кључна реч у Такахатиној кинематографији, вуче своје порекло, између осталог, из италијанског неореализма ( Крадљивци бицикала ), док су анимација и употреба беле боје од стране Фредерика Бака ( Крак! ) обликовали његову визију.