Ретро Локарно: Црвено и црно: Холивудска левица и црна листа
Црвено и црно: Холивуд
Убрзо након Бољшевичке револуције 1917. године, Сједињене Државе су се плашиле сличних превирања у земљи слободног тржишта. Ови страхови су се кристализовали у параноидну доктрину, обликујући приступ ФБИ-ја радикалним покретима. Уз напоре да се демонтирају полусоцијалистичке иницијативе тада покојног председника Рузвелта и ослаби моћан раднички покрет, владине агенције су почеле да истражују све што је изгледало, чак и приближно, као „црвено“.
Холивуд је брзо стављен под строг надзор. Филм попут „Нежни друг “ (1943) оптужен је за преношење „антиамеричких“ порука. Прогресивни ставови, синдикални активизам или чланство у Комунистичкој партији неких филмских стваралаца постали су разлог за прогон. Свака сумњива антикапиталистичка наклоност представљена је као доказ систематског покушаја дестабилизације америчког политичког и економског поретка. До краја педесетих година 20. века, неколико стотина људи је стављено на црну листу.
Ретроспектива „Црвено и црно“ нуди избор филмова снимљених пре, током и после овог прогона. Међу њима су „Сломљена стрела“ , бриљантно антиратни и про-аутохтони вестерн Алберта Малца; „Он је трчао свим путем“ Џона Берија, са Џоном Гарфилдом у главној улози као мучеником у лову на вештице; и „Нежељени “, који је написао Пол Харико, а који ће касније бити стављен на црну листу. Да ли се ови филмови могу тумачити као алегорије HUAC-а (Комитет за неамеричке активности Представничког дома), пракса именовања имена или њено оправдање, предмет је дебате од објављивања филмова „Тачно подне“ (написао Карл Форман, који је такође касније стављен на црну листу) и „На обали“ (написао Бад Шулберг, а режирао Елија Казан, који је касније пријавио уметнике HUAC-у).
Када сценаристи и филмски ствараоци са црне листе више нису могли да раде под својим именима, прибегли су псеудонимима и људима који су им позајмљивали своја имена како би сакрили своје учешће. „Фронт“ (1976), који су направили бивши појединци са црне листе, открива сложену и болну механику ове праксе. Други су отишли у егзил, понекад настављајући да раде под измишљеним именима. „ Онај ко мора да умре“ (сценариста Бен Барзман, а режија Жил Дасен) и „Млади“ Луиса Буњуела (сценариста Иго Батлер) прате путовања филмских стваралаца у егзилу у Француској, Грчкој и Мексику. Оба, можда без свесне намере, су филмови о расељавању, солидарности и отпору угњетавању.
Коначно, филм „Со земље“ означава редак чин пркоса: останак у Америци и рад под правим именом. Ућуткане од стране разних лобистичких група и комерцијалне цензуре, три истакнуте личности са црне листе нашле су се у овој невољи – редитељ Херберт Џ. Биберман, сценариста Мајкл Вилсон и продуцент Пол Харико. Заједно, њихови филмови евоцирају узбудљив, али и турбулентан период када је кинематографија постала жариште политичких немира нације, откривајући значајну везу између филма и политике.
Неке сесије воде студенти са одсека за историју и естетику филма Универзитета у Лозани.