Retrospektivë e Wim Wenders (pjesa 2)
Wim Wenders: një kritik artisti
Është Romantizmit Gjerman që ia detyrojmë idenë se kritika e artit është plotësimi i veprës artistike. Arti modern karakterizohet nga fakti se kuptimi i tij nuk është menjëherë i dukshëm, se mbetet deri në një farë mase i errët dhe se fton interpretim. Vetëm nëpërmjet interpretimit kritik, pra, vepra artistike plotësohet, sepse vetëm aty zbulohet kuptimi i saj, edhe nëse jo në mënyrë të plotë. Vepra artistike është si një dryn, interpretimi i të cilit siguron çelësin, por që mbyllet vazhdimisht, shkruan Heidegger në *Origjina e Veprës së Artit* (1935), një ide që Maurice Blanchot e radikalizon edhe më tej në shkrimet e tij mbi letërsinë.
Por nëse arti dhe kritika ruajnë një marrëdhënie kaq të pazgjidhshme, e njëjta gjë vlen ndonjëherë edhe për artistët dhe kritikët. Jean-Luc Godard, ai shpirt rebel nga rajoni i Vaud dhe lexues i zjarrtë i Novalis dhe Schlegel, pëlqente të theksonte se kritika franceze e artit ishte të paktën po aq e rëndësishme sa arti dhe letërsia franceze. Kështu, ai hartoi një listë që fillonte nga Diderot te Daney, një linjë në të cilën ai vetë e përfshiu veten, duke pasur parasysh me të drejtë se vepra e tij kryesore, Histoire(s) du cinéma (1988), ishte një vazhdim i kritikës së filmit përmes mediumit të kinemasë. Wim Wenders nuk është francez, por si gjerman, ai përshtatet edhe më fort në traditën e Romantizmit Gjerman. Ashtu si Godard, Wenders është edhe artist edhe kritik, krijues i veprës së tij dhe rafinues i asaj të të tjerëve.
Wim Wenders jo vetëm që ka bërë filma që mishërojnë në mënyrë të përsosur kriteret e auteurizmit, duke mbajtur një nënshkrim unik ose duke u shprehur me një zë të pakrahasueshëm. Wenders gjithashtu e ka vënë vazhdimisht talentin e tij regjisorial në shërbim të artistëve të tjerë. Kitaristi dhe kompozitori amerikan Ry Cooder krijoi, me kolonën zanore të filmit Paris, Texas , një univers sonik për një brez të tërë; në të njëjtën kohë, mund të thuhet se ishte Wenders ai që, me filmin e tij, i dha mundësinë ta realizonte këtë krijim. Ishte nëpërmjet Cooder që Wenders zbuloi Buena Vista Social Club, një orkestër kubaneze të përbërë nga muzikantë të vjetër, të cilët ai i solli famë ndërkombëtare përmes dokumentarit të tij. Më vonë, Wenders shfrytëzoi mundësitë e kinemasë 3D për t'i ofruar koreografes Pina Bausch një skenë në ekranin e madh, në një formë kinematografike që i jep artit të përkohshëm të vallëzimit një dimension përjetësie. Dhe me filmin e tij të ri, i cili do të dalë së shpejti, për arkitektin e lindur në Bazel – ose më saktë në Grisons – Peter Zumthor, ai e ka transpozuar punën e njërit prej artistëve më të mëdhenj bashkëkohorë të hapësirës në artin kohor të kinemasë.
Kjo është edhe arsyeja pse po i bëjmë homazh Wim Wenders: sepse ai nuk është vetëm një regjisor i madh, por edhe një interpretues i apasionuar i artit të të tjerëve. Një kritik artist në kuptimin më të mirë të traditës intelektuale dhe artistike të Romantizmit Gjerman (dhe degës së tij Vaudois), dhe për këtë arsye një i ftuar plotësisht në përputhje me misionin dhe frymën e Arkivit Zviceran të Filmit.