Retrospektiva e Kathryn Bigelow
Kathryn Bigelow, Pioniere Postmoderne
Për Kathryn Bigelow, "një film duhet të kënaqë, josh, por edhe të ketë kuptim, të ngrejë pyetje të thella". Një artist popullor dhe avangardë në të njëjtën kohë, Bigelow i shtyn kufijtë e zhanreve kinematografike tradicionalisht "mashkullore" - filma aksion, filma lufte, filma horror, western, thriller - dhe luan me stereotipet e tyre duke i shfrytëzuar dhe ripërcaktuar ato.
Pasi filloi në një kinema më "artistike", ajo u zhvendos drejt kinemasë kryesore, pastaj më drejtpërdrejt politike ( Zero Dark Thirty , Detroit ). Një adhuruese e filmave B, ajo rishpik filmat e bikerave ( The Loveless ), filmat me vampirë ( Near Dark ) dhe filmat e sërfit ( Point Break ). Me Blue Steel , ajo adopton kodet e filmave detektivë dhe përmbys konvencionet tipike të zhanrit duke vendosur një protagoniste femër në qendër të filmit.
Në një paradoks të qëllimshëm dhe të supozuar mes kinemasë popullore dhe kinemasë autore, pas komploteve në dukje konvencionale, regjisori transformon dhe hibridizon gjuhët dhe strukturat klasike të rrëfimit. Ajo studion dinamikën e një universi më mashkullor, të shënuar në mënyrë të pariparueshme nga një logjikë konkurrence, fuqie, dominimi dhe sakrifice ( Point Break ; K-19: The Widowmaker ; The Hurt Locker ). E ndikuar shumë nga Sam Peckinpah, Bigelow shpesh paraqet (në Lokarno në 1997 në veçanti) The Wild Bunch (1969) si çelësin e punës së saj të shënuar nga dhuna, një element thelbësor i filmave të saj.
E lindur në 1951 në Kaliforni, Bigelow u trajnua në Beaux-Arts në San Francisko dhe iu bashkua kolektivit artistik konceptual Art & Language gjatë studimeve të saj për film në Nju Jork. Para së gjithash, një piktore dhe artiste pamore, ajo shfaq në veprën e saj një dimension estetik, i cili është një territor eksperimentimi me një qasje të fuqishme vizuale zhytëse: të gjithë elementët vizualë dhe tingullorë përforcojnë tensionin narrativ dhe karakterin e personazheve. Bigelow po punon vazhdimisht në modelet narrative dhe mënyrat e përfaqësimit të tyre. Ai zbërthehet dhe bashkon formën dhe përmbajtjen, duke ofruar një udhëtim kritik dhe spektakolar nëpër imagjinatën ikonografike amerikane.
Shpesh i etiketuar si luftëtarja virile e Hollivudit, e ushqyer me testosterone, e përcaktuar mbi të gjitha si "ish" e James Cameron dhe regjisorja e parë femër që fitoi Oscar për regjisorin më të mirë (me një film lufte), Bigelow bie ndesh dhe lufton kundër çdo kategorizimi seksist: "Unë nuk besoj vërtet në konceptin e një filmi femëror apo mashkullor. Për mua, para së gjithash janë kineastët. (...) Për më tepër, konsiderimi i filmave aksion si mashkullorë dhe filmat intimë si femërorë është ndoshta një klishe që duhet thyer dhe unë jam duke punuar për të...»
Duke destabilizuar dhe sfiduar sistemin e Hollivudit nga brenda, Kathryn Bigelow vë në dyshim zhanrin (kinematik dhe identitetin), marrëdhënien tonë me botën, me gjendjen njerëzore dhe dilemat e tij morale dhe rivizaton kufijtë etikë dhe fizikë të kinemasë.
Dokumentar për Kathryn Bigelow
Për të shoqëruar retrospektivën kushtuar Kathryn Bigelow, Cinémathèque suisse prezanton një dokumentar mbi veprën e një prej kineastëve më të fuqishëm të Hollivudit, i cili nuk pushon së ekzaminuari brutalitetin e shoqërisë amerikane dhe dhunën mashkullore. Duke shmangur pamundësinë për të takuar regjisoren, Michèle Dominici shkoi në kërkim të atyre që kishin punuar me të në xhirime dhe në jetë, nga The Set-Up (1978), i pari i shkurtër i saj, në Detroit (2017), filmi i saj më i fundit.