Retrospektivë e Isao Takahata
Animacioni si një zhanër kryesor i kinemasë
Pak regjisorë kanë lënë një gjurmë kaq të thellë dhe të qëndrueshme në artin e animacionit sa Isao Takahata. Duke marrë për zemër mësimet e Paul Grimault dhe The Barefess and the Chimney Sweep (1952), zbulimi i të cilit në vitin 1955 përcaktoi thirrjen e tij, Takahata hodhi, nga The Great Adventure of Hols, Prince of the Sun (1968), themelet e një realizmi, horizontin e të cilit ai do ta shtynte vazhdimisht prapa, duke transformuar gjuhën e animacionit japonez të kohës së tij, duke e shkëputur atë nga konvencionet e vizatimeve, si dhe nga stili i Disney-t, për të pohuar aftësinë e tij për të zbuluar realitetin, figurën njerëzore, bukurinë e jetës së përditshme - dhe për këtë arsye dimensionin e saj shoqëror, politik dhe poetik.
Hols shënon gjithashtu fillimin e një bashkëpunimi të gjatë me Miyazaki-n, duke çuar në një sinergji të bukur artistike në Panda! Go Panda! (1972-73), ku habia lind nga një perspektivë fëmijërore mbi jetën e përditshme, dhe më pas në Heidi (1974), i cili revolucionarizoi prodhimin televiziv me një saktësi të tillë saqë disa breza shikuesish, në Japoni dhe gjetkë, zbuluan jetën në mal përmes vajzës së re jetime, duke ndarë habinë e saj për bukurinë e botës përreth saj, të mësuarit e saj për të tjerët dhe emocionet e saj përballë sfidave të jetës. Kjo u pasua nga Marco (1976), seriali i parë që përshkruan një fëmijë të zakonshëm, të cilit i mungonin cilësitë dalluese të një "heroi" dhe trashëgimtare e neorealizmit italian, dhe më pas në Anne of Green Gables (1979), i pashembullt në portretizimin e rritjes graduale të protagonistes, plakjen e prindërve të saj adoptues dhe transformimin e marrëdhënies së tyre.
Pas një dekade arritjesh të jashtëzakonshme që mbeten të pakrahasueshme në historinë e serialeve të animuara, Takahata u rikthye te filmat artistikë me filmin qesharak Kiki's Delivery Service (1981), i ndjekur nga Gauche the Cellist (1982, një përkthim i titullit japonez Sero-hiki no Gôshu , titulli i zgjedhur për ekspozitën), një film i mbushur me delikatesë muzikore, duke shënuar një pikë kthese të re: që nga ajo kohë e tutje, të gjitha projektet e tij do të zhvilloheshin në Japoni, realitetet shoqërore, historike dhe njerëzore të së cilës ai do të përpiqej të përshkruante. Studio Ghibli, të cilën ai e themeloi në vitin 1985 me Miyazakin, i siguroi atij mjetet për ta bërë këtë. Fillimisht, të dy burrat mbështetën njëri-tjetrin, duke prodhuar me radhë filmat e njëri-tjetrit. Kështu, Takahata prodhoi Miyazaki's Castle in the Sky (1986) përpara se Miyazaki të merrte këtë rol për History of the Canals of Yanagawa (1987), një dokumentar që Takahata e drejtoi duke përdorur pamje live.
Nga filmi në film, dy grupet e tyre të punës fillojnë një lloj dialogu. Vepra e Takahatës shënohet nga eksplorime të ripërtërira vazhdimisht: nga natyralizmi tragjik i Grave of the Fireflies (1988) deri te pikareska polimorfe e Pom Poko (1994), duke kaluar nëpër introspeksionin delikat të Only Yesterday (1991), përpara ndarjes vizuale dhe narrative të Our Neighbors the Yamadas (1999) dhe më pas The Tale of Princess Kaguya (2013), me thellësinë e saj thellësisht prekëse ekzistenciale - dy filmat e fundit shënohen nga ndikimi i mjeshtrit të Kebekut Frédéric Back. Përtej kategorive, vepra e Takahatës prek thelbin e përvojës njerëzore, dhe aty qëndron karakteri i saj universal.
Filmat e tjerë në retrospektivë
I njohur si jashtëzakonisht me ndikim, puna e Takahatës përfshin pesë dekada kreativiteti dhe humanizmi. Nga titujt serialë ( Panda Goes Panda , Heidi ) te veprat e tij më ikonike ( Grave of the Fireflies , Pom Poko ), kjo përzgjedhje thellohet në karrierën e këtij mjeshtri të kinemasë së animuar, filmat e larmishëm të të cilit shfaqin stile ndonjëherë shumë të ndryshme. Retrospektiva përfshin gjithashtu të vetmin film artistik që Takahata xhiroi duke përdorur aksion të drejtpërdrejtë, dokumentarin aktivist The Story of the Yanagawa Canals , i cili nuk është parë më parë në Zvicër dhe absolutisht nuk duhet humbur.
Takahata, producent
Krahas punës së tij, Takahata ishte i përfshirë në prodhimin e disa filmave; dy prej tyre janë paraqitur në homazhin kushtuar tij. I pari , Castle in the Sky , filmi i parë i drejtuar nga Hayao Miyazaki për Studio Ghibli, të cilin ai e bashkëthemeloi me mikun e tij Takahata. Këtij klasiku i shtohet një tjetër perlë e animuar, më bashkëkohore dhe evropiane: The Red Turtle . Një admirues i filmave të shkurtër të Michael Dudok de Wit, Takahata e inkurajoi regjisorin holandez të kalonte në filma artistikë, duke e mbështetur edhe artistikisht.
Ndikimet
E dendur dhe e hulumtuar me kujdes, vepra e eruditit Takahata mbart shenjat e ndikimeve të tij. Për t'i kuptuar më mirë ato, tre filma thelbësorë në metodologjinë e regjisorit japonez plotësojnë këtë retrospektivë, duke filluar me "Mbreti dhe Zogu Tallës " të Paul Grimault, puna e të cilit mbi realizmin e animacionit dhe qasjen brechtiane ishin themelore. Realizmi, një fjalë kyçe në kinemanë e Takahatës, merr origjinën e tij, ndër të tjera, nga neorealizmi italian (" Thajdutët e Biçikletave "), ndërsa animacioni dhe përdorimi i të bardhës nga Frédéric Back ( "Krac! ") kanë formësuar vizionin e tij.