Rétro Locarno: Kuq e Zi: E Majta e Hollivudit dhe Lista e Zezë
Kuq e Zi: Hollywood
Menjëherë pas Revolucionit Bolshevik të vitit 1917, Shtetet e Bashkuara kishin frikë nga një trazirë e ngjashme në vendin e tregut të lirë. Këto frikëra u kristalizuan në një doktrinë paranojake, duke formësuar qasjen e FBI-së ndaj lëvizjeve radikale. Krahas përpjekjeve për të çmontuar iniciativat gjysmë-socialiste të Presidentit të atëhershëm të ndjerë Roosevelt dhe për të dobësuar një lëvizje të fuqishme punëtore, agjencitë qeveritare filluan të hetonin çdo gjë që dukej, qoftë edhe nga distanca, si "e kuqe".
Hollivudi u vu shpejt nën vëzhgim të rreptë. Një film si Tender Comrade (1943) u akuzua për përcjellje mesazhesh "anti-amerikane". Pikëpamjet progresive, aktivizmi sindikal ose anëtarësimi në Partinë Komuniste të disa regjisorëve u bënë bazë për persekutim. Çdo tendencë e dyshuar antikapitaliste u paraqit si provë e një përpjekjeje sistematike për të destabilizuar rendin politik dhe ekonomik amerikan. Deri në fund të viteve 1950, disa qindra njerëz ishin futur në listën e zezë.
Retrospektiva e filmave “Red & Black” ofron një përzgjedhje filmash të realizuar para, gjatë dhe pas këtij persekutimi. Midis tyre janë “Broken Arrow” , një film perëndimor brilant kundër luftës dhe pro-indigjenëve nga Albert Maltz; “He Ran All the Way” nga John Berry, me protagonist John Garfield si një figurë martire e gjuetisë së shtrigave; dhe “Not Wanted ”, shkruar nga Paul Jarrico, i cili më vonë do të futej në listën e zezë. Nëse këto filma mund të interpretohen si alegori të HUAC (Komitetit të Aktiviteteve Jo-Amerikane të Dhomës së Përfaqësuesve), praktika e emërtimit të emrave , apo justifikimi i saj ka qenë objekt debati që nga publikimi i “High Noon” (shkruar nga Carl Foreman, i cili gjithashtu më pas u fut në listën e zezë) dhe “On the Waterfront ” (shkruar nga Budd Schulberg dhe drejtuar nga Elia Kazan, i cili më vonë i denoncoi artistët në HUAC).
Kur skenaristët dhe regjisorët e listës së zezë nuk mund të punonin më me emrat e tyre, ata përdorën pseudonime dhe njerëz që ua huazonin emrat e tyre për të fshehur përfshirjen e tyre. “The Front” (1976), i realizuar nga ish-individë të listës së zezë, ekspozon mekanikën e ndërlikuar dhe të dhimbshme të kësaj praktike. Të tjerë shkuan në mërgim, ndonjëherë duke vazhduar të punonin me emra të rremë. “He Who Must Die” (shkruar nga Ben Barzman dhe me regji nga Jules Dassin) dhe “The Young One” nga Luis Buñuel (shkruar nga Hugo Butler) gjurmojnë udhëtimet e regjisorëve të mërguar në Francë, Greqi dhe Meksikë. Të dy, ndoshta pa e pasur ndërmend të vetëdijshme, janë filma zhvendosjeje, solidariteti dhe rezistence ndaj shtypjes.
Së fundmi, “Kripa e Tokës” shënon një akt të rrallë sfide: të qëndrosh në Amerikë dhe të punosh nën emrin tënd të vërtetë. Të heshtur nga grupe të ndryshme lobimi dhe censura komerciale, tre figura të shquara të listës së zezë e gjetën veten në këtë situatë të vështirë - regjisori Herbert J. Biberman, skenaristi Michael Wilson dhe producenti Paul Jarrico. Së bashku, filmat e tyre evokojnë një periudhë emocionuese, por edhe të trazuar, kur kinemaja u bë një pikë qendrore për ankthet politike të një kombi, duke zbuluar lidhjen e dukshme midis filmit dhe politikës.
Disa sesione prezantohen nga studentë të seksionit të Historisë dhe Estetikës së Kinemasë të Universitetit të Lozanës.