Retrospectiva de Wim Wenders (parte 2)
Wim Wenders: um artista-crítico
É ao Romantismo alemão que devemos a ideia de que a crítica de arte é a completude da obra de arte. A arte moderna caracteriza-se pelo fato de seu significado não ser imediatamente aparente, de permanecer, em certa medida, opaca e de convidar à interpretação. É somente através da interpretação crítica, portanto, que a obra de arte se completa, pois é somente aí que seu significado se revela, ainda que nunca de forma exaustiva. A obra de arte é como uma fechadura cuja interpretação fornece a chave, mas que está constantemente sendo trancada, escreve Heidegger em *A Origem da Obra de Arte* (1935), uma ideia que Maurice Blanchot radicaliza ainda mais em seus escritos sobre literatura.
Mas se a arte e a crítica mantêm uma relação tão indissolúvel, o mesmo por vezes se verifica entre artistas e críticos. Jean-Luc Godard, aquele espírito rebelde da região do Vaud e ávido leitor de Novalis e Schlegel, gostava de enfatizar que a crítica de arte francesa era pelo menos tão importante quanto a arte e a literatura francesas. Elaborou, assim, uma lista que ia de Diderot a Daney, uma linhagem na qual ele próprio se incluía, considerando, com toda a razão, que a sua obra-prima, Histoire(s) du cinéma (1988), era uma continuação da crítica cinematográfica através do próprio cinema. Wim Wenders não é francês, mas, como alemão, encaixa-se ainda mais firmemente na tradição do Romantismo alemão. Tal como Godard, Wenders é simultaneamente artista e crítico, criador da sua própria obra e refinador da obra de outros.
Wim Wenders não apenas realizou filmes que incorporam perfeitamente os critérios do autoralismo, ostentando uma assinatura única ou expressando-se com uma voz incomparável, como também colocou repetidamente seu talento como diretor a serviço de outros artistas. O guitarrista e compositor americano Ry Cooder criou, com a trilha sonora de Paris, Texas , um universo sonoro para toda uma geração; ao mesmo tempo, pode-se dizer que foi Wenders quem, com seu filme, lhe deu a oportunidade de concretizar essa criação. Foi por meio de Cooder que Wenders descobriu o Buena Vista Social Club, uma orquestra cubana composta por músicos mais experientes, que ele levou à fama internacional por meio de seu documentário. Mais tarde, Wenders explorou as possibilidades do cinema 3D para oferecer à coreógrafa Pina Bausch um palco na tela grande, em uma forma cinematográfica que confere à arte efêmera da dança uma dimensão de eternidade. E com seu novo filme, que será lançado em breve, sobre o arquiteto Peter Zumthor, nascido em Basileia – ou mais precisamente em Grisões –, ele transpôs a obra de um dos maiores artistas contemporâneos do espaço para a arte temporal do cinema.
É também por isso que prestamos homenagem a Wim Wenders: porque ele não é apenas um grande diretor, mas também um intérprete apaixonado da arte de outros. Um artista-crítico no melhor sentido da tradição intelectual e artística do Romantismo alemão (e sua vertente vaudense), e, portanto, um convidado totalmente em sintonia com a missão e o espírito do Arquivo Suíço de Cinema.