Retrospectiva de Isao Takahata
A animação como um dos principais gêneros do cinema.
Poucos cineastas deixaram uma marca tão profunda e duradoura na arte da animação quanto Isao Takahata. Levando a sério as lições de Paul Grimault e de A Pastora e o Limpador de Chaminés (1952), cuja descoberta em 1955 determinou sua vocação, Takahata lançou, a partir de A Grande Aventura de Hols, Príncipe do Sol (1968), os alicerces de um realismo cujo horizonte ele continuamente expandiria, transformando a linguagem da animação japonesa de sua época, rompendo com as convenções dos desenhos animados, bem como com o estilo Disney, para afirmar sua capacidade de revelar a realidade, a figura humana, a beleza da vida cotidiana — e, portanto, sua dimensão social, política e poética.
Hols também marca o início de uma longa colaboração com Miyazaki, resultando em uma bela sinergia artística em Panda! Go Panda! (1972-73), onde o encantamento surge de uma perspectiva infantil sobre o cotidiano, e depois em Heidi (1974), que revolucionou a produção televisiva com tamanha precisão que várias gerações de telespectadores, no Japão e em outros lugares, descobriram a vida na montanha através da jovem órfã, compartilhando seu deslumbramento com a beleza do mundo ao seu redor, seu aprendizado sobre os outros e suas emoções diante dos desafios da vida. Seguiu-se Marco (1976), a primeira série a retratar uma criança comum, sem as qualidades distintivas de um "herói", e herdeira do neorrealismo italiano, e depois Anne de Green Gables (1979), sem precedentes em sua representação do crescimento gradual da protagonista, do envelhecimento de seus pais adotivos e da transformação de seu relacionamento.
Após uma década de conquistas inovadoras que permanecem incomparáveis na história das séries de animação, Takahata retornou aos longas-metragens com o hilário O Serviço de Entregas da Kiki (1981), seguido por Gauche, o Violoncelista (1982, tradução do título japonês Sero-hiki no Gôshu , título escolhido para a exposição), um filme imbuído de delicadeza musical, marcando uma nova virada: a partir de então, todos os seus projetos seriam ambientados no Japão, cujas realidades sociais, históricas e humanas ele se esforçaria para retratar. O Studio Ghibli, que ele fundou em 1985 com Miyazaki, forneceu-lhe os meios para isso. Inicialmente, os dois se apoiaram mutuamente, revezando-se na produção dos filmes um do outro. Takahata, portanto, produziu O Castelo no Céu (1986) de Miyazaki, antes de Miyazaki assumir esse papel em História dos Canais de Yanagawa (1987), um documentário que Takahata dirigiu usando imagens reais.
De filme para filme, suas duas obras iniciam uma espécie de diálogo. A obra de Takahata é marcada por explorações constantemente renovadas: do naturalismo trágico de Túmulo dos Vagalumes (1988) ao picaresco polimorfo de Pom Poko (1994), passando pela sutil introspecção de Apenas Ontem (1991), antes da ruptura visual e narrativa de Nossos Vizinhos, os Yamadas (1999) e, finalmente, O Conto da Princesa Kaguya (2013), com sua profunda e comovente profundidade existencial — os dois últimos filmes marcados pela influência do mestre quebequense Frédéric Back. Além das categorias, a obra de Takahata toca o âmago da experiência humana, e aí reside seu caráter universal.
Os outros filmes da retrospectiva
Reconhecido como imensamente influente, o trabalho de Takahata abrange cinco décadas de criatividade e humanismo. De séries ( Panda Goes Panda , Heidi ) a suas obras mais icônicas ( Túmulo dos Vagalumes , Pom Poko ), esta seleção mergulha na carreira deste mestre do cinema de animação, cujos filmes variados exibem estilos por vezes muito diferentes. A retrospectiva também inclui o único longa-metragem que Takahata filmou com atores reais, o documentário ativista A História dos Canais de Yanagawa , nunca antes exibido na Suíça e imperdível.
Takahata, produtor
Paralelamente ao seu próprio trabalho, Takahata esteve envolvido na produção de vários filmes; dois deles são apresentados na homenagem dedicada a ele. Primeiro , O Castelo no Céu , o primeiro filme dirigido por Hayao Miyazaki para o Studio Ghibli, que ele cofundou com seu amigo Takahata. A este clássico soma-se outra joia da animação, mais contemporânea e europeia: A Tartaruga Vermelha . Admirador dos curtas-metragens de Michael Dudok de Wit, Takahata incentivou o cineasta holandês a se aventurar em longas-metragens, apoiando-o também artisticamente.
As influências
Densa e meticulosamente pesquisada, a obra do erudito Takahata carrega as marcas de suas influências. Para melhor compreendê-las, três filmes essenciais na metodologia do diretor japonês complementam esta retrospectiva, a começar por O Rei e o Rouxinol , de Paul Grimault, cujo trabalho sobre o realismo da animação e a abordagem brechtiana foram fundamentais. O realismo, palavra-chave no cinema de Takahata, tem suas origens, entre outras coisas, no neorrealismo italiano ( Ladrões de Bicicletas ), enquanto a animação e o uso do branco por Frédéric Back ( Crac! ) moldaram sua visão.