Rétro Locarno: Vermelho e Preto: A Esquerda de Hollywood e a Lista Negra
Vermelho e Preto: Hollywood
Logo após a Revolução Bolchevique de 1917, os Estados Unidos temiam uma convulsão semelhante na terra do livre mercado. Esses temores cristalizaram-se em uma doutrina paranoica, moldando a abordagem do FBI em relação aos movimentos radicais. Paralelamente aos esforços para desmantelar as iniciativas semissocialistas do então falecido presidente Roosevelt e enfraquecer um poderoso movimento trabalhista, as agências governamentais começaram a investigar tudo o que parecesse, mesmo remotamente, ser "vermelho".
Hollywood foi rapidamente colocada sob intenso escrutínio. Um filme como Tender Comrade (1943) foi acusado de transmitir mensagens "anti-americanas". As visões progressistas, o ativismo sindical ou a filiação ao Partido Comunista de alguns cineastas tornaram-se motivos de perseguição. Quaisquer tendências anticapitalistas suspeitas eram apresentadas como prova de uma tentativa sistemática de desestabilizar a ordem política e econômica americana. No final da década de 1950, centenas de pessoas haviam sido incluídas em listas negras.
A retrospectiva Red & Black oferece uma seleção de filmes feitos antes, durante e depois dessa perseguição. Entre eles estão Broken Arrow , um faroeste brilhantemente anti-guerra e pró-indígena de Albert Maltz; He Ran All the Way, de John Berry, estrelado por John Garfield como uma figura mártir da caça às bruxas; e Not Wanted , escrito por Paul Jarrico, que mais tarde seria incluído na lista negra. Se esses filmes podem ser interpretados como alegorias do Comitê de Atividades Antiamericanas (HUAC), da prática de delatar pessoas ou de sua justificativa tem sido objeto de debate desde o lançamento de High Noon (escrito por Carl Foreman, que também foi posteriormente incluído na lista negra) e On the Waterfront (escrito por Budd Schulberg e dirigido por Elia Kazan, que mais tarde denunciou artistas ao HUAC).
Quando roteiristas e cineastas que entraram para a lista negra não podiam mais trabalhar com seus próprios nomes, recorriam a pseudônimos e a pessoas que lhes emprestavam seus nomes para ocultar seu envolvimento. O filme A Frente (1976), realizado por ex-integrantes da lista negra, expõe a mecânica complexa e dolorosa dessa prática. Outros se exilaram, às vezes continuando a trabalhar sob nomes falsos. Aquele Que Deve Morrer (escrito por Ben Barzman e dirigido por Jules Dassin) e O Jovem, de Luis Buñuel (escrito por Hugo Butler), narram as jornadas de cineastas exilados na França, Grécia e México. Ambos, talvez sem intenção consciente, são filmes sobre deslocamento, solidariedade e resistência à opressão.
Por fim, Salt of the Earth representa um raro ato de desafio: permanecer nos Estados Unidos e trabalhar com o próprio nome verdadeiro. Silenciados por diversos grupos de pressão e pela censura comercial, três figuras proeminentes que constavam de listas negras se viram nessa situação: o diretor Herbert J. Biberman, o roteirista Michael Wilson e o produtor Paul Jarrico. Juntos, seus filmes evocam um período estimulante, porém turbulento, em que o cinema se tornou um ponto focal das ansiedades políticas da nação, revelando a notável conexão entre cinema e política.
Algumas sessões são apresentadas por alunos da área de História e Estética do Cinema da Universidade de Lausanne.