빔 벤더스 회고전 (2부)
빔 벤더스: 예술가이자 비평가
예술 비평이 예술 작품의 완성이라는 생각은 독일 낭만주의에서 비롯되었습니다. 현대 미술은 그 의미가 즉각적으로 드러나지 않고, 어느 정도 불투명하며, 해석을 유도한다는 특징을 지닙니다. 따라서 예술 작품은 비평적 해석을 통해서만 완성되는데, 비록 완전히 밝혀지지는 않더라도 그 의미가 드러나기 때문입니다. 하이데거는 『예술 작품의 기원』 (1935)에서 예술 작품은 해석이 열쇠를 제공하지만 끊임없이 잠겨 있는 자물쇠와 같다고 말했는데, 모리스 블랑쇼는 문학에 대한 자신의 저술에서 이 생각을 더욱 급진적으로 발전시켰습니다.
예술과 비평이 그토록 뗄 수 없는 관계를 맺고 있다면, 예술가와 비평가 사이에도 때로는 같은 관계가 성립한다. 보(Vaud) 지방 출신의 반항적인 예술가이자 노발리스와 슐레겔의 열렬한 독자였던 장 뤽 고다르는 프랑스 예술 비평이 프랑스 예술과 문학만큼이나 중요하다고 강조하곤 했다. 그는 디드로에서 다니에 이르는 계보를 그리며 자신을 그 계보에 포함시켰는데, 그의 대표작인 『영화의 역사』 (1988)가 영화라는 매체를 통해 영화 비평을 이어가는 작품이라는 점을 고려하면 이는 지극히 당연한 선택이었다. 빔 벤더스는 프랑스인은 아니지만 독일인으로서 독일 낭만주의 전통에 더욱 확고하게 자리매김한다. 고다르처럼 벤더스 역시 예술가이자 비평가이며, 자신의 작품을 창작하는 동시에 다른 예술가들의 작품을 다듬는 사람이다.
빔 벤더스는 독창적인 개성과 비할 데 없는 목소리로 자신을 표현하는, 작가주의의 기준을 완벽하게 구현하는 영화들을 만들었을 뿐만 아니라, 다른 예술가들을 위해 자신의 연출 재능을 아낌없이 발휘하기도 했습니다. 미국의 기타리스트이자 작곡가인 라이 쿠더는 영화 <파리, 텍사스> 의 사운드트랙을 통해 한 세대를 사로잡는 음악 세계를 창조했는데, 벤더스가 자신의 영화를 통해 그에게 이러한 창작 활동을 펼칠 기회를 제공했다고도 할 수 있습니다. 벤더스는 쿠더를 통해 쿠바의 노련한 음악가들로 구성된 오케스트라, 부에나 비스타 소셜 클럽을 발견했고, 그의 다큐멘터리를 통해 이들을 세계적인 명성으로 이끌었습니다. 이후 벤더스는 3D 영화의 가능성을 활용하여 안무가 피나 바우쉬에게 대형 스크린 무대를 제공했고, 이를 통해 덧없는 춤이라는 예술에 영원성을 부여했습니다. 그리고 곧 개봉될 그의 신작 영화는 바젤 출신, 더 정확히는 그리종 주 출신의 건축가 페터 줌토르에 대한 이야기로, 그는 현대 공간 예술의 거장 중 한 명인 줌토르의 작품 세계를 영화라는 시간 예술로 옮겨놓았습니다.
우리가 빔 벤더스에게 경의를 표하는 이유 또한 바로 여기에 있습니다. 그는 위대한 감독일 뿐만 아니라 타인의 예술을 열정적으로 해석하는 사람이기도 합니다. 독일 낭만주의(그리고 그 보주 지방 분파)의 지적이고 예술적인 전통을 가장 잘 구현하는 예술가이자 비평가인 그는 스위스 영화 아카이브의 사명과 정신에 완벽하게 부합하는 손님입니다.