라울 펙 회고록
다시 쓰기 위해 해체하다
1953년 아이티에서 태어난 라울 펙은 부모와 함께 뒤발리에의 독재 정권을 피해 새로 독립한 콩고에 정착했습니다. 폭력 사건으로 인해 강제로 추방당했지만 브루클린에서 교육을 받았고, 그 후 올리언스의 예수회에서 교육을 받았습니다. 그는 엔지니어로서의 교육을 마친 후 사진과 영화로 전향하여 1970년대에 베를린에서 공부했는데, 당시 베를린은 제3세계의 해방 운동과 반 아파르트헤이트 투쟁에 참여한 사람들을 환영하는 곳이었습니다.
지난 40년 동안 라울 펙은 허구와 다큐멘터리를 엮어 복잡한 작품을 만들어냈습니다. 다큐멘터리가 주된 장르이며, 해방 투쟁을 구현한 주요 인물들이 등장하고 유럽 중심적 역사 관점의 문화적 지배를 비판합니다. 대표적인 예가 <아이 엠 낫 유어 니그로> (2016, 오스카 후보)입니다. 제임스 볼드윈의 말과 미완성 글을 통해 배우 새뮤얼 L. 잭슨의 내레이션이 담긴 펙은 역사적 기록, 할리우드 영화의 발췌 부분, 현대적 논평, 경찰 폭력과 현대적 시위의 가슴 아픈 이미지를 혼합하여 미국의 체계적 인종차별에 대한 강력한 서사를 재구성합니다.
지칠 줄 모르는 이야기꾼인 라울 펙은 식민지화의 유령에 시달리는 자신의 역사와 자본주의 사이의 연관성에 의문을 제기합니다. 제임스 볼드윈과 마찬가지로 이 영화감독은 역사가 그늘에 감추어 둔 부분을 강조하는 정치인이나 작가의 초상을 자주 그렸습니다. 예를 들어 파트리스 루뭄바(픽션과 다큐멘터리)나 가장 최근에는 그의 최신 영화인 어니스트 콜: 로스트 앤 파운드 (2024)로 칸 영화제에서 상을 받았습니다. 라울 펙의 작품은 중립성을 거부하고 전투적 영화에 대한 접근 방식을 새롭게 하며, 이를 시적이고 매우 주관적인 영화 언어로 변형시켰습니다. 그의 이야기의 기원은 개인적인 다문화적 경험과 그가 말하는 세계 행진에 대한 "마르크스주의적 독해"에서 비롯되었습니다. 그는 또한 2017년에 마르크스와 프리드리히 엥겔스의 만남을 추적한 《청년 카를 마르크스》를 출판했습니다.
그의 소설은 다른 서사 형식을 통해 비슷한 주제를 탐구하는데, 여기서 극적인 강렬함은 보다 직접적인 탐구보다 훨씬 더 우선시됩니다. 1993년작 ' 부두의 사나이 '는 칸 영화제에 선정된 최초의 아이티 영화로, 뒤발리에 독재 정권의 트라우마를 아이의 관점에서 다룬 작품으로, 친밀함이 정치를 반영하는 서사적 선택을 보여줍니다. 마찬가지로, 소쿠로프의 몰록에서 영감을 받은 독특하고 매우 정치적인 영화 '몰록 트로피칼' (2009)은 대담한 이미지와 시대착오를 통해 아이티의 독재자를 연상시키는 동시에, 때로는 매우 현대적인 권력에 시달리는 대통령들의 계보에 그를 배치합니다.
"그렇죠, 모두 연결되어 있어요. 같은 이야기예요. 불행히도, 그것을 통해 부자가 된 사람들이 들려준 이야기는 단 하나뿐입니다. 값을 치른 사람의 관점에서 덜 자주 이야기됩니다"(라울 펙, J'écroule , 파리, Editions Denoël, 2020).
회고전의 다른 영화들
라울 펙의 영화는 문화적, 경제적, 사회적 지배 체계에 대한 비판을 특징으로 합니다. 그들은 또한 차별로 인한 고통과 해방을 위한 투쟁의 증거를 남겼습니다. 스위스 시네마테크는 1987년의 '아이티 코너' (고문 피해자가 복수심에 불타오르는 모습을 그린 작품)부터 2017년 제임스 볼드윈의 작품을 원작으로 한 다큐멘터리 '아이 엠 낫 유어 니그로' 가 오스카상 후보에 오른 작품까지, 허구와 다큐멘터리를 통해 강력한 주제를 다루는 여정을 제공합니다.