캐서린 비겔로우 회고록
캐서린 비겔로우, 포스트모던 개척자
캐서린 비겔로우에게 "영화는 관객을 즐겁게 하고 유혹해야 하지만, 의미도 있어야 하며 깊은 질문을 던져야 합니다." 인기 있는 예술가이자 아방가르드이기도 한 빅겔로는 전통적으로 '남성적'인 영화 장르(액션 영화, 전쟁 영화, 공포 영화, 서부극, 스릴러)의 한계를 넓히고 이를 이용하고 재정의함으로써 그러한 장르의 고정관념을 가지고 놀고 있습니다.
더욱 "예술적인" 영화에서 시작한 후, 그녀는 주류 영화로 옮겨갔고, 그다음에는 더욱 직접적으로 정치적인 영화( 제로 다크 서티 , 디트로이트 )에 출연했습니다. B급 영화의 팬인 그녀는 바이커 영화( The Loveless ), 뱀파이어 영화( Near Dark ), 서핑 영화( Point Break ) 등을 재창조해냈습니다. 그녀는 블루 스틸 에서 탐정 영화의 규칙을 채택하고 여성 주인공을 영화의 중심에 배치함으로써 이 장르의 전형적 관습을 뒤집었습니다.
대중 영화와 작가 영화 사이의 의도적이고 가정된 역설 속에서, 겉보기에 관습적인 줄거리 뒤에서 영화 제작자는 고전적인 서사 언어와 구조를 변형하고 혼합합니다. 그녀는 경쟁, 권력, 지배, 희생의 논리로 돌이킬 수 없을 정도로 특징지어진, 더욱 남성적인 우주의 역학을 연구합니다( 포인트 브레이크 ; K-19: 위도우메이커 ; 허트 로커 ). 샘 페킨파의 영향을 크게 받은 빅겔로는 종종 (특히 1997년 로카르노 영화제에서) 그녀의 작품에서 폭력을 특징으로 하는 <와일드 번치 >(1969)를 핵심으로 제시하는데, 이는 그녀 영화의 필수 요소이다.
1951년 캘리포니아에서 태어난 비겔로는 샌프란시스코의 보자르에서 수학했고 뉴욕에서 영화를 공부하는 동안 개념 예술가 집단인 아트 앤 랭귀지에 합류했습니다. 무엇보다도 화가이자 시각 예술가인 그녀는 강렬한 몰입적 시각적 접근 방식을 통해 실험의 영역인 미적 차원을 작품에 보여줍니다. 모든 시각적, 음향적 요소가 서사적 긴장감과 캐릭터의 성격을 증폭시킵니다. 빅겔로는 끊임없이 서사적 패턴과 그것을 표현하는 방법을 연구하고 있습니다. 이 작품은 형식과 내용을 분해하고 융합시켜, 미국적 도상학적 상상력을 통한 비판적이고도 극적인 여행을 제공합니다.
종종 할리우드의 테스토스테론 넘치는 남성적 전사로 불리며, 무엇보다도 제임스 카메론의 "전임"이자 (전쟁 영화로) 오스카 감독상을 수상한 최초의 여성 영화 감독으로 정의되는 빅겔로는 모든 성차별적 분류에 맞서 싸운다. "저는 여성적 영화나 남성적 영화라는 개념을 믿지 않습니다. 저에게 가장 중요한 사람은 영화감독입니다. (...) 더욱이 액션 영화를 남성적이라고 생각하고 친밀한 영화를 여성적이라고 생각하는 것은 깨져야 할 진부한 관념이고, 저는 그것을 해결하기 위해 노력하고 있습니다...»
캐서린 비글로는 헐리우드 시스템을 내부에서 불안정하게 만들고 도전함으로써 장르(영화적 장르와 정체성), 세상과 인간의 관계, 인간의 조건과 도덕적 딜레마에 대한 관계에 의문을 제기하고 영화의 윤리적, 물리적 경계를 새롭게 그립니다.
캐서린 비겔로우에 대한 다큐멘터리
캐서린 비겔로에게 바치는 회고전에 맞춰, 시네마테크 스위스에서는 할리우드에서 가장 영향력 있는 영화 감독 중 한 명의 작품을 다룬 다큐멘터리를 선보입니다. 그는 미국 사회의 잔혹함과 남성 폭력을 끊임없이 탐구해 왔습니다. 감독을 만나는 것이 불가능해지자 미셸 도미니치는 그녀의 첫 단편 영화인 《The Set-Up》 (1978)부터 그녀의 가장 최근 영화인 《Detroit》 (2017)까지, 촬영장과 인생에서 그녀와 함께 일했던 사람들을 찾아 나섰다.