레트로 로카르노: 레드 & 블랙: 할리우드 좌파와 블랙리스트
레드 앤 블랙: 할리우드
1917년 볼셰비키 혁명 직후, 미국은 자유 시장 경제의 본고장에서도 비슷한 격변이 일어날 것을 우려했습니다. 이러한 두려움은 편집증적인 교리로 굳어져 FBI의 급진적 운동에 대한 접근 방식을 형성했습니다. 당시 사망한 루즈벨트 대통령의 준사회주의적 정책을 해체하고 강력한 노동 운동을 약화시키려는 노력과 더불어, 정부 기관들은 조금이라도 "공산주의"로 보이는 모든 것을 조사하기 시작했습니다.
할리우드는 순식간에 면밀한 감시의 대상이 되었다. 영화 <텐더 컴레이드> (1943)는 "반미" 메시지를 전달한다는 비난을 받았다. 일부 영화 제작자들의 진보적인 견해, 노동조합 활동, 또는 공산당 당원 자격은 박해의 빌미가 되었다. 반자본주의적 성향으로 의심되는 모든 행위는 미국의 정치·경제 질서를 불안정하게 만들려는 조직적인 시도의 증거로 간주되었다. 1950년대 말까지 수백 명이 블랙리스트에 올랐다.
레드 앤 블랙 회고전은 박해 이전, 박해 기간 중, 그리고 박해 이후에 제작된 영화들을 엄선하여 선보입니다. 그중에는 알버트 몰츠 감독의 뛰어난 반전 및 원주민 옹호 서부극인 < 브로큰 애로우 >, 존 베리 감독, 존 가필드가 마녀사냥의 순교자 역할을 맡은 < 히 랜 올 더 웨이>, 그리고 폴 자리코 각본으로 훗날 블랙리스트에 오르게 된 <낫 원티드> 등이 있습니다 . 이 영화들이 하원 반미 활동 위원회(HUAC)의 실명 공개 관행이나 그 정당성에 대한 알레고리로 해석될 수 있는지 여부는 칼 포먼(그 역시 이후 블랙리스트에 올랐음)이 각본을 쓰고 감독한 < 하이 눈 >과 버드 슐버그가 각본을 쓰고 엘리아 카잔이 연출한 < 온 더 워터프론트 >(카잔 역시 이후 HUAC에 예술가들을 고발함)가 개봉된 이후 논쟁의 대상이 되어 왔습니다.
블랙리스트에 오른 시나리오 작가와 영화 제작자들이 더 이상 자신의 이름으로 활동할 수 없게 되자, 그들은 가명을 사용하거나 타인의 이름을 빌려 자신의 활동을 숨기는 데 의존했습니다. 과거 블랙리스트에 올랐던 사람들이 만든 영화 <프론트> (1976)는 이러한 관행의 복잡하고 고통스러운 과정을 드러냅니다. 어떤 이들은 망명길에 올라 가명으로 활동을 이어가기도 했습니다. 벤 바즈먼이 각본을 쓰고 쥘 다신이 감독한 < 죽어야 하는 자 >와 휴고 버틀러가 각본을 쓴 루이스 부뉴엘의 <젊은이 >는 프랑스, 그리스, 멕시코로 망명한 영화 제작자들의 여정을 보여줍니다. 두 영화 모두 의도한 바는 아닐지라도, 이주, 연대, 그리고 억압에 대한 저항을 담고 있습니다.
마지막으로, <솔트 오브 더 어스>는 미국에 남아 본명으로 활동하는 보기 드문 저항의 사례를 보여줍니다. 여러 로비 단체와 상업적 검열로 인해 침묵을 강요당한 세 명의 저명한 블랙리스트 인물, 즉 허버트 J. 비버먼 감독, 마이클 윌슨 시나리오 작가, 그리고 폴 자리코 프로듀서는 이러한 곤경에 처하게 되었습니다. 그들의 영화는 영화가 한 국가의 정치적 불안감을 표출하는 중심축이 되었던, 흥미진진하면서도 격동적인 시대를 생생하게 보여주며 영화와 정치 사이의 주목할 만한 연관성을 드러냅니다.
일부 세션은 로잔 대학교 영화사 및 미학 전공 학생들이 발표합니다.