キャスリン・ビグロー回顧展
キャスリン・ビグロー、ポストモダンの先駆者
キャスリン・ビグローにとって、「映画は観客を楽しませ、魅了するだけでなく、意味を持ち、深い疑問を提起するものでなければならない」。人気アーティストであると同時に前衛的なビゲローは、アクション映画、戦争映画、ホラー映画、西部劇、スリラーといった、伝統的に「男性的」とされてきた映画のジャンルの限界を押し広げ、それらのステレオタイプを悪用し再定義することで戯れている。
彼女は、より「芸術的な」映画からスタートした後、主流の映画へと移り、その後、より直接的に政治的なものへと移っていった（ 『ゼロ・ダーク・サーティ』 、 『デトロイト』）。 B級映画のファンである彼女は、バイカー映画（ 『ラブレス』 ）、ヴァンパイア映画（ 『ニア・ダーク』）、サーフィン映画（『ハートフル・ブレイク』）を新たな視点で描いています。 『ブルー スティール』では、彼女は探偵映画のコードを取り入れ、女性主人公を映画の中心に置くことで、このジャンルの典型的な慣習を覆した。
大衆映画と作家映画の間の意図的で想定されたパラドックスの中で、一見従来型の筋書きの背後で、映画製作者は古典的な物語の言語と構造を変換し、融合させています。彼女は、競争、権力、支配、犠牲の論理によって決定的に特徴づけられる、より男性的な宇宙の力学を研究しています ( 『ハート・ブレイク』、 『K-19: ウィドウメーカー』 、 『ハート・ロッカー』 )。サム・ペキンパーから多大な影響を受けたビグロー監督は、（特に1997年のロカルノ映画祭で） 『ワイルドバンチ』（1969年）を、彼女の映画の重要な要素である暴力を特徴とする作品の鍵として頻繁に紹介しています。
1951年にカリフォルニアで生まれたビゲローは、サンフランシスコのボザール美術学校で学び、ニューヨークで映画を学んでいる間にコンセプチュアルアーティスト集団「アート＆ランゲージ」に参加した。何よりもまず画家でありビジュアルアーティストである彼女は、その作品の中で、強力で没入感のある視覚的アプローチによる実験の領域である美的次元を表現しています。すべての視覚的要素と音響的要素が、物語の緊張感と登場人物の性格を増幅します。ビゲロー氏は、物語のパターンとその表現方法について常に研究を続けています。形式と内容を分解して融合し、アメリカの図像的想像力を巡る批判的かつ壮大な旅を提供します。
ハリウッドのテストステロンに溢れた精力的な戦士とよく呼ばれ、何よりもジェームズ・キャメロンの「元」であり、女性映画監督として初めてアカデミー賞監督賞（戦争映画）を受賞した人物として定義されるビグロー監督は、あらゆる性差別的な分類と衝突し、闘う。「私は女性的な映画や男性的な映画という概念をあまり信じていません。私にとって、何よりも重要なのは映画製作者です。 （...）さらに、アクション映画を男性的なもの、親密な映画を女性的なものと考えるというのは、おそらく打破する必要がある決まり文句であり、私はそれに取り組んでいます...」
キャスリン・ビグロー監督は、ハリウッドのシステムを内部から揺るがし、挑戦することで、ジャンル（映画とアイデンティティ）、世界との関係、人間の状態とその道徳的ジレンマに疑問を投げかけ、映画の倫理的および物理的な境界を書き換えています。
キャスリン・ビグローについてのドキュメンタリー
キャスリン・ビグローの回顧展に合わせ、シネマテーク・スイスでは、アメリカ社会の残酷さと男性の暴力を常に検証してきたハリウッドで最も影響力のある映画監督の一人の作品に関するドキュメンタリーを上映します。監督に会うことは不可能であるにもかかわらず、ミシェル・ドミニシは、最初の短編映画『The Set-Up 』（1978年）から最新作『 Detroit』 （2017年）まで、撮影現場や私生活で共に働いた人たちを探しに行った。