高畑勲回顧展
アニメーションは映画の主要なジャンルである
高畑勲ほどアニメーションの芸術に深く永続的な足跡を残した映画監督はほとんどいない。1955年にポール・グリモーの『羊飼いの娘と煙突掃除夫』 （1952年）を発見し、その教えを心に刻んだ高畑は、 『太陽の王子ホルスの大冒険』 （1968年）から、リアリズムの基礎を築き、その地平線を絶えず押し広げ、当時の日本アニメーションの表現方法を変革した。漫画やディズニーのスタイルといった慣習から解き放たれ、現実、人間の姿、日常生活の美しさ、そしてそれゆえに社会、政治、詩的な側面を明らかにする力を確立したのである。
ホルスは宮崎駿との長きにわたるコラボレーションの始まりでもあり、そこから美しい芸術的相乗効果が生まれ、 『パンダ！ゴーパンダ！』 （1972-73年）へと繋がりました。この作品では、子供のような視点から日常の驚きが生まれ、続いて『ハイジ』 （1974年）が制作されました。この作品はテレビ制作に革命をもたらし、その正確さで日本国内外の何世代もの視聴者が、孤児の少女を通して山岳生活を知り、周囲の世界の美しさへの驚き、他者についての学び、人生の困難に直面した時の感情を共有しました。その後、 『マルコ』 （1976年）が続きました。これは「ヒーロー」の特質を持たない普通の子供を描いた最初のシリーズであり、イタリア・ネオリアリズムの継承者であり、そして『赤毛のアン』 （1979年）は、主人公の徐々に成長していく様子、養父母の老い、そして彼らの関係の変化を描いた点で前例のない作品でした。
アニメシリーズの歴史において比類なき画期的な業績を10年間成し遂げた後、高畑勲は、コメディ映画『魔女の宅急便』（1981年）で長編映画界に復帰し、続いて音楽的な繊細さに満ちた映画『セロヒキの郷愁』（1982年、展覧会のタイトルにもなっている）を発表し、新たな転換点を迎えた。それ以降、彼の作品はすべて日本を舞台とし、その社会的、歴史的、そして人間的な現実を描こうと努めるようになった。1985年に宮崎駿と共に設立したスタジオジブリは、彼にそのための手段を提供した。当初、二人は互いの作品を交互にプロデュースすることで支え合っていた。高畑は宮崎駿の『天空の城ラピュタ』（1986年）をプロデュースし、その後宮崎駿が実写映像を用いて監督したドキュメンタリー『柳川運河史』（1987年）でプロデュースを担当した。
高畑勲監督の作品は、映画から映画へと、一種の対話を繰り広げている。 『火垂るの墓』（1988年）の悲劇的な自然主義から、『平成狸合戦ぽんぽこ』（1994年）の多面的なピカレスク小説、そして『おもひでぽろぽろ』 （1991年）の繊細な内省を経て、『ホーホケキョ となりの山田くん』 （1999年）の視覚的・物語的な断絶、そして『かぐや姫の物語』 （2013年）へと続く。後者の2作品は、ケベック出身の巨匠フレデリック・バックの影響を色濃く受けている。高畑監督の作品は、あらゆるカテゴリーを超越し、人間の経験の核心に触れており、そこにこそ普遍性があるのだ。
回顧上映の他の作品
絶大な影響力を持つと評される高畑勲監督の作品は、50年にわたる創造性とヒューマニズムに満ち溢れています。シリーズ作品（ 『パンダ・ゴー・パンダ』 、『ハイジ』 ）から代表作（ 『火垂るの墓』 、 『平成狸合戦ぽんぽこ』）まで、この選りすぐりの作品群は、アニメーション映画の巨匠である高畑監督のキャリアを深く掘り下げ、時に全く異なるスタイルを見せる多様な作品群を紹介します。また、この回顧展では、高畑監督が唯一実写で撮影した長編映画、活動家ドキュメンタリー『柳川運河物語』も上映されます。スイスでは初公開となるこの作品は、絶対に見逃せません。
高畑勲、プロデューサー
高畑勲は自身の作品制作に加え、数々の映画製作にも携わっており、彼に捧げられたトリビュート作品にはそのうち2作品が収録されている。まず1つ目は、宮崎駿が友人である高畑と共に設立したスタジオジブリで初めて監督した作品『天空の城ラピュタ』 。この名作に加えて、より現代的でヨーロッパ的なアニメーションの傑作『レッドタートル ある島の物語』も収録されている。ミシェル・デュドク・ド・ヴィットの短編映画を高く評価していた高畑は、このオランダ人映画監督に長編映画への進出を勧め、芸術面でも支援した。
影響
博識な高畑勲監督の作品は、緻密かつ綿密な調査に基づいており、彼が影響を受けた様々な要素が色濃く反映されている。それらをより深く理解するために、この回顧展では、高畑監督の手法における重要な3作品を取り上げる。まずは、アニメーションのリアリズムとブレヒト的手法に関するポール・グリモー監督の『王とモッキンバード』から始まる。高畑監督の映画におけるキーワードであるリアリズムは、とりわけイタリア・ネオリアリズム（ 『自転車泥棒』）にその源流を見出しており、アニメーションやフレデリック・バック監督の白の使い方（ 『クラック！ 』）も、彼の映像観を形作ってきた。