アラン・タナー回顧展
まだ若いアラン・タナー
1955 年、ジュネーブの若い映画学生 (大学の映画クラブのリーダー) アラン・タナーは、友人のクロード・ゴレッタとともにロンドンに行き、英国映画協会で働き、自由映画の面白さを体験しました。彼らはそこで短編映画『素敵な時間』（ Picadilly la nuit 、1957年）を撮影し、ヴェネツィアで賞を受賞した。
ジュネーブに戻ると、スイス・ロマンド・テレビでミシェル・スーターと会い、少しずつスイス国内外で魅力的なレポートを制作し、それが将来のフィクションのシナリオの出発点となった。アラン・タナーの最初の長編映画であるドキュメンタリー『アプレンティス』 （1964年）には、変化する社会とその将来に疑問を抱く若者の物語を伝えたいという若き映画監督の関心がすでに表れています。 1968年、彼はパリに滞在し、TSRのために5月の出来事を撮影していた。そして、彼の最初の長編フィクション映画である『死か生か』 （1969年）でボスとしての人生とのつながりを断つビジネスリーダーは、おそらく進行中の反抗から生まれたものであることは明らかです。
しかし、映画にはすでにある種の内省的な距離感が現れており、それは『サラマンドル』 （1971年）に完璧に反映されており、そこではロゼモンド（ビュル・オジェ）の反抗的で自由な性格がジャン＝リュック・ビドーとジャック・ドニの分析の対象となっている。
タナーの初期の作品はすべて、1960年代から1970年代の西洋資本主義社会の不調を描き出しており、その頂点を極めるのが、幻滅と希望に満ちた象徴的な映画『 2000年に25歳になるジョナス』（1976年）で、世界中の観客（そして多くの映画製作者）に衝撃を与えることになる。
次に、スイス版『テルマ＆ルイーズ』とも言える重要な映画『メシドール』 （1978年）が、2人の若い女性の必死の脱出の物語を描きますが、彼女たちは決してアルプス山脈を越えることはありません。彼らはこの国で捕まるまで文字通り堂々巡りをしています。気分転換や別の場所への視線が必要な映画監督の告白のように...
これが彼の仕事です。その後、彼は以前の作品とはまったく異なる2本の映画を制作した。最初はアイルランドで、イカロスの神話を思い起こさせる寓話である『光年を越えて』 （ 1981年）、次はリスボンで、より親密で瞑想的な『白い都で』 （1983年）で、船乗りのブルーノ・ガンツがスーパー8で街とその風景を撮影している。23歳で商船の船員ライターになったタナーは、常に海を愛しており、それはジェノバの港湾労働者に関する素晴らしいドキュメンタリー『港の男たち』（1994年）にも表れている。
この新鮮な空気を吸った後、アラン・タナーはスイスに戻りました...その後、移民、セクシュアリティ、年齢などの他の主題に取り組みましたが、時代の変化を反映した最初の作品「ジョナス、ジョナス、リラ、ア・ドゥマン」 （1999年）との驚くべき反響を忘れていませんでした。そして、若い俳優たちを起用した最新作『ポール・セン・ヴァ』 （2004年）では、彼は映画監督としての信条を次のように明言している。「世代間の争いは存在しない。それどころか、私が表現したかったのは、バトンの受け渡し、ある知識の伝達を通じた本当の関係でした。」だからこそ、彼の作品は現代的で現代的であり続けているのです。
アラン・タナー協会
2017年10月に設立されたアラン・タネール協会は、映画監督の長編映画20本すべてをデジタル化し、新たな注目を集めることを目指しています。ベルナール・コメン（作家）、クリスティーヌ・フェリエ（元プロデューサー）、ベルナール・ローラン（文化管理者）、ヴィルジニー・ルグロ＝ギニャール（広報マネージャー）、ピエール・マイラール（映画監督）、マルセル・ミュラー（スイス・フィルムズの協力者）、ジョヴァンニ・ピシテッリ（会計士）、ジェラール・リュエ（元プロデューサー）、ユーグ・リフェル（撮影監督）、ナタリー・タナー（メイクアップアーティスト、Filmographの管理者）などの著名人が集結するこの協会は、ロテリー・ロマンド、RTS、ジュネーブ市および州、ジュネーブの主要財団、SSAからの財政的支援を受けています。このようにして、スイス・シネマテークおよびフィルモ協会との緊密な協力により、これまでにすべての映画をデジタル化することができました。現在、協会は、最高水準で修復され、原作を尊重したこれらの映画を、デジタル プラットフォーム、映画祭、または特定のイベントを通じて国際的に配信することで、宣伝活動を行っています。この任務を遂行するために、彼女は当時の主要なオペレーターや、L'immagine Ritrovata (ボローニャ)、Colorgrade、Masé (ジュネーブ) などの最も有能な研究所、そしてスイス シネマテークの協力を得ることができました。
アラン・タナーによる脚本 - 研究プロジェクト
2025年10月には、UNIL + Cinémathèque suisse コラボレーションの一環として、国立科学研究基金 (FNS) の支援を受けて、アラン・タネールの映画に関する研究プロジェクトが完了します。このような状況の中で、ジャンヌ・モドゥとヴァンサン・アネンは、UNILの映画史・美学部門のアラン・ボワラ教授の指導の下、博士論文を完成させています。タナーの映画の起源を研究するこの共同研究では、映画監督がシネマテーク・スイスに寄贈したコレクションに基づいており、2023年に『アラン・タナー、スイス映画50年』 、2024年に『さようならタナー（TV/シネマ）：空間の問題、ジャンルの関係』という2冊の本を含むいくつかの出版物が出版されました。監督のフィルモグラフィー、アプローチ、言葉は、デュオ（それぞれジョン・バーガー、ミリアム・メジエール、ベルナール・コメンと）での脚本執筆、複数の映画が他の映画を明示的に反映する首尾一貫した作者の作品の構築、そしてしばしば女性蔑視的で家父長制として描かれる社会における男女の関係の表現の観点から検討されました。
その他の回顧展の映画
シネマテーク・スイス主催のジュネーブ映画監督アラン・タネールの作品の大規模な回顧展には、長編フィクション映画、ドキュメンタリー、短編映画が含まれており、そのほとんどは修復版で上映されます。歴史的、文脈的な洞察を提供するために、いくつかのセッションは、UNIL 研究プロジェクト「Le scénario chez Alain Tanner」の研究者であり、特に回顧展全体の説明を書いた Jeanne Modoux、Vincent Annen、Alain Boillat によって発表されます。
キュアロン監督の『タナー』
アラン・タネールの作品の大ファンであるメキシコの映画監督アルフォンソ・キュアロンは、2000年に公開25周年を迎える『ジョナス』を前回のロカルノ映画祭で上映し、上映前にはスイス・シネマテークのディレクター、フレデリック・メールとのディスカッションが行われた。彼は、自身の作品、映画愛好、そして人生にアラン・タナーの影響を再び受け、最初の息子にジョナスと名付けました。
「アラン・タナーは、映画ファンの意識からほとんど消えてしまった、並外れた映画監督の一人です。 2000年に公開25周年を迎える『ジョナス』の新たな修復によって、人々が彼の映画の美しさに気付くようになることを願っています。 （中略）彼の映画に登場する登場人物の複雑さは計り知れない。それはすべて人々の矛盾、つまり彼らが言っていることとやっていることが違うということに関するものです。それぞれの登場人物の利己心と理想の社会を作ろうとする試みとの間の矛盾が美しい。私は、このすべてから浮かび上がる、ほとんど啓蒙されたような悲観主義が好きです。タナーが各ショットで何をするのかを見るのは非常に興味深いです。この映画は一見シンプルに見えますが、実際にはすべてのショットが非常に精巧に作られていることがわかります。この映画にはユーモアがたくさんあるが、失望もたくさんあります。 「これは人類、そして社会全体に対する驚くべき視点だと思う」（アルフォンソ・キュアロン）。