Retrospettiva su Wim Wenders (parte 2)
Wim Wenders: artista e critico
È al Romanticismo tedesco che dobbiamo l'idea che la critica d'arte sia il completamento dell'opera d'arte. L'arte moderna è caratterizzata dal fatto che il suo significato non è immediatamente evidente, che rimane in una certa misura opaco e che invita all'interpretazione. È solo attraverso l'interpretazione critica, quindi, che l'opera d'arte si completa, perché è solo in questo modo che il suo significato viene rivelato, anche se mai in modo esaustivo. L'opera d'arte è come una serratura la cui interpretazione fornisce la chiave, ma che viene costantemente chiusa, scrive Heidegger ne *L'origine dell'opera d'arte* (1935), un'idea che Maurice Blanchot radicalizza ulteriormente nei suoi scritti sulla letteratura.
Ma se arte e critica mantengono un legame così indissolubile, lo stesso vale talvolta per artisti e critici. Jean-Luc Godard, spirito ribelle del Canton Vaud e avido lettore di Novalis e Schlegel, amava sottolineare che la critica d'arte francese era almeno altrettanto importante quanto l'arte e la letteratura francesi. Stilò quindi un elenco che andava da Diderot a Daney, una tradizione in cui si includeva anche lui, giustamente considerando che la sua opera magna, Histoire(s) du cinéma (1988), rappresentava una continuazione della critica cinematografica attraverso il mezzo del cinema. Wim Wenders non è francese, ma in quanto tedesco, si inserisce a pieno titolo nella tradizione del Romanticismo tedesco. Come Godard, Wenders è al contempo artista e critico, creatore della propria opera e perfezionatore di quella altrui.
Wim Wenders non si è limitato a realizzare film che incarnano perfettamente i criteri dell'autorialità, caratterizzati da una firma unica o da un'espressione inimitabile. Wenders ha anche ripetutamente messo il suo talento registico al servizio di altri artisti. Il chitarrista e compositore americano Ry Cooder ha creato, con la colonna sonora di Paris, Texas , un universo sonoro per un'intera generazione; allo stesso tempo, si potrebbe dire che è stato Wenders, con il suo film, a dargli l'opportunità di realizzare questa creazione. È stato grazie a Cooder che Wenders ha scoperto il Buena Vista Social Club, un'orchestra cubana composta da musicisti anziani, che ha portato alla fama internazionale con il suo documentario. In seguito, Wenders ha sfruttato le possibilità del cinema 3D per offrire alla coreografa Pina Bausch un palcoscenico sul grande schermo, in una forma cinematografica che conferisce all'effimera arte della danza una dimensione di eternità. Con il suo nuovo film, di prossima uscita, dedicato all'architetto Peter Zumthor, nato a Basilea – o più precisamente nei Grigioni – ha trasposto l'opera di uno dei più grandi artisti contemporanei dello spazio nell'arte temporale del cinema.
È anche per questo che rendiamo omaggio a Wim Wenders: perché non è solo un regista di grande talento, ma anche un appassionato interprete dell'arte altrui. Un artista-critico nel senso migliore del termine, nella tradizione intellettuale e artistica del Romanticismo tedesco (e della sua corrente vodese), e quindi un ospite pienamente in linea con la missione e lo spirito dell'Archivio Cinematografico Svizzero.