Retrospettiva di Kathryn Bigelow
Kathryn Bigelow, pioniera del postmoderno
Per Kathryn Bigelow, "un film deve piacere, sedurre, ma anche avere un significato, sollevare domande profonde". Artista popolare e d'avanguardia allo stesso tempo, Bigelow sfida i limiti dei generi cinematografici tradizionalmente "maschili" - film d'azione, film di guerra, film horror, western, thriller - e gioca con i loro stereotipi, sfruttandoli e ridefinendoli.
Dopo aver esordito in un cinema più "artistico", si è spostata verso un cinema mainstream, poi più direttamente politico ( Zero Dark Thirty , Detroit ). Appassionata di film di serie B, reinventa film sui motociclisti ( The Loveless ), film sui vampiri ( Near Dark ) e film sul surf ( Point Break ). Con Blue Steel adotta i codici dei film polizieschi e inverte le convenzioni tipiche del genere, ponendo una protagonista femminile al centro del film.
In un paradosso voluto e presunto tra cinema popolare e cinema d'autore, dietro trame apparentemente convenzionali, il regista trasforma e ibrida linguaggi e strutture narrative classiche. Studia le dinamiche di un universo più maschile, irrimediabilmente segnato da una logica di competizione, potere, dominio e sacrificio ( Point Break ; K-19: The Widowmaker ; The Hurt Locker ). Fortemente influenzata da Sam Peckinpah, la Bigelow presenta spesso (in particolare a Locarno nel 1997) Il mucchio selvaggio (1969) come la chiave della sua opera segnata dalla violenza, elemento essenziale dei suoi film.
Nata nel 1951 in California, Bigelow si è formata presso la Beaux-Arts di San Francisco e si è unita al collettivo di artisti concettuali Art & Language durante i suoi studi cinematografici a New York. Prima di tutto pittrice e artista visiva, esprime nel suo lavoro una dimensione estetica che è territorio di sperimentazione con un potente approccio visivo immersivo: tutti gli elementi visivi e sonori amplificano la tensione narrativa e il carattere dei personaggi. Bigelow lavora costantemente su modelli narrativi e sui modi di rappresentarli. Scompone e fonde forma e contenuto, offrendo un viaggio critico e spettacolare attraverso l'immaginario iconografico americano.
Spesso etichettata come la guerriera virile e piena di testosterone di Hollywood, definita soprattutto come "ex" di James Cameron e prima regista donna a vincere l'Oscar come miglior regista (con un film di guerra), la Bigelow si scontra e combatte ogni categorizzazione sessista: "Non credo molto nel concetto di film femminile o maschile. Per me, prima di tutto ci sono i registi. (...) Inoltre, considerare i film d'azione come maschili e quelli intimi come femminili è forse un luogo comune che va infranto, e ci sto lavorando...»
Destabilizzando e sfidando il sistema di Hollywood dall'interno, Kathryn Bigelow mette in discussione il genere (cinematografico e identitario), il nostro rapporto con il mondo, con la condizione umana e i suoi dilemmi morali, e ridisegna i confini etici e fisici del cinema.
Documentario su Kathryn Bigelow
Per accompagnare la retrospettiva dedicata a Kathryn Bigelow, la Cinémathèque suisse presenta un documentario sull'opera di una delle più potenti registe di Hollywood, che non cessa di interrogarsi sulla brutalità della società americana e sulla violenza maschile. Per ovviare all'impossibilità di incontrare la regista, Michèle Dominici è andata alla ricerca di coloro che avevano lavorato con lei sul set e nella vita, da The Set-Up (1978), il suo primo cortometraggio, a Detroit (2017), il suo film più recente.