Retrospettiva su Isao Takahata
L'animazione come genere cinematografico principale
Pochi cineasti hanno lasciato un segno così profondo e duraturo nell'arte dell'animazione come Isao Takahata. Facendo propri gli insegnamenti di Paul Grimault e de La pastorella e lo spazzacamino (1952), la cui scoperta nel 1955 determinò la sua vocazione, Takahata gettò, a partire da La grande avventura di Hols, principe del sole (1968), le basi di un realismo il cui orizzonte avrebbe continuamente ampliato, trasformando il linguaggio dell'animazione giapponese del suo tempo, distaccandolo dalle convenzioni dei cartoni animati e dallo stile Disney per affermarne la capacità di rivelare la realtà, la figura umana, la bellezza della vita quotidiana – e quindi la sua dimensione sociale, politica e poetica.
Hols segna anche l'inizio di una lunga collaborazione con Miyazaki, che culminerà in una splendida sinergia artistica in Panda! Go Panda! (1972-73), dove la meraviglia scaturisce da una prospettiva infantile sulla vita quotidiana, e poi in Heidi (1974), che rivoluzionò la produzione televisiva con una tale accuratezza che diverse generazioni di spettatori, in Giappone e altrove, scoprirono la vita di montagna attraverso la giovane orfanella, condividendo la sua meraviglia per la bellezza del mondo che la circonda, la sua scoperta degli altri e le sue emozioni di fronte alle sfide della vita. Seguirono Marco (1976), la prima serie a rappresentare un bambino comune, privo delle caratteristiche distintive di un "eroe", ed erede del neorealismo italiano, e poi Anna dai capelli rossi (1979), senza precedenti nella sua rappresentazione della graduale crescita della protagonista, dell'invecchiamento dei suoi genitori adottivi e della trasformazione del loro rapporto.
Dopo un decennio di successi rivoluzionari che rimangono ineguagliati nella storia delle serie animate, Takahata tornò ai lungometraggi con l' esilarante Kiki - Consegne a domicilio (1981), seguito da Gauche il violoncellista (1982, traduzione del titolo giapponese Sero-hiki no Gôshu , titolo scelto per la mostra), un film intriso di delicatezza musicale, che segnò una nuova svolta: da quel momento in poi, tutti i suoi progetti sarebbero stati ambientati in Giappone, di cui si sarebbe sforzato di rappresentare le realtà sociali, storiche e umane. Lo Studio Ghibli, da lui fondato nel 1985 con Miyazaki, gli fornì i mezzi per farlo. Inizialmente, i due si sostennero a vicenda, alternandosi nella produzione dei film dell'altro. Takahata produsse quindi Il castello nel cielo (1986) di Miyazaki, prima che Miyazaki assumesse questo ruolo per Storia dei canali di Yanagawa (1987), un documentario che Takahata diresse utilizzando riprese dal vivo.
Di film in film, le loro due opere iniziano una sorta di dialogo. L'opera di Takahata è caratterizzata da esplorazioni costantemente rinnovate: dal tragico naturalismo di Una tomba per le lucciole (1988) al poliedrico picaresco di Pom Poko (1994), passando per la sottile introspezione di Solo ieri (1991), prima della rottura visiva e narrativa di I nostri vicini Yamada (1999) e poi La storia della principessa Kaguya (2013), con la sua profonda e commovente profondità esistenziale – questi ultimi due film risentono dell'influenza del maestro quebecchese Frédéric Back. Al di là delle categorie, l'opera di Takahata tocca il cuore stesso dell'esperienza umana, ed è proprio in questo che risiede il suo carattere universale.
Gli altri film della retrospettiva
Riconosciuto per la sua immensa influenza, il lavoro di Takahata abbraccia cinque decenni di creatività e umanesimo. Dai titoli delle serie ( Panda Goes Panda , Heidi ) alle sue opere più iconiche ( Una tomba per le lucciole , Pom Poko ), questa selezione esplora la carriera di questo maestro del cinema d'animazione, i cui film, pur essendo molto diversi tra loro, mettono in mostra stili a volte molto differenti. La retrospettiva include anche l'unico lungometraggio girato da Takahata con attori in carne e ossa, il documentario di denuncia La storia dei canali di Yanagawa , mai visto prima in Svizzera e assolutamente imperdibile.
Takahata, produttore
Parallelamente alla sua attività di regista, Takahata ha partecipato alla produzione di diversi film; due di questi sono presenti nell'omaggio a lui dedicato. Il primo è Laputa - Castello nel cielo , il primo film diretto da Hayao Miyazaki per lo Studio Ghibli, da lui co-fondato con l'amico Takahata. A questo classico si aggiunge un altro gioiello dell'animazione, più contemporaneo ed europeo: La tartaruga rossa . Ammiratore dei cortometraggi di Michael Dudok de Wit, Takahata incoraggiò il regista olandese a dedicarsi ai lungometraggi, supportandolo anche artisticamente.
Le influenze
Densa e meticolosamente studiata, l'opera dell'erudito Takahata reca i segni delle sue influenze. Per comprenderle meglio, tre film essenziali nella metodologia del regista giapponese completano questa retrospettiva, a cominciare da Il re e l'usignolo di Paul Grimault, il cui lavoro sul realismo dell'animazione e l'approccio brechtiano sono stati fondamentali. Il realismo, parola chiave nel cinema di Takahata, trae origine, tra l'altro, dal neorealismo italiano ( Ladri di biciclette ), mentre l'animazione e l'uso del bianco di Frédéric Back ( Crac! ) hanno plasmato la sua visione.