Retro Locarno: Rosso e nero: la sinistra di Hollywood e la lista nera
Rosso e nero: Hollywood
Poco dopo la Rivoluzione bolscevica del 1917, gli Stati Uniti temevano un simile sconvolgimento nella terra del libero mercato. Questi timori si cristallizzarono in una dottrina paranoica, plasmando l'approccio dell'FBI ai movimenti radicali. Parallelamente agli sforzi per smantellare le iniziative semi-socialiste dell'allora defunto presidente Roosevelt e indebolire un potente movimento operaio, le agenzie governative iniziarono a indagare su qualsiasi cosa apparisse, anche lontanamente, "rossa".
Hollywood fu rapidamente posta sotto stretta sorveglianza. Un film come "Tender Comrade " (1943) fu accusato di veicolare messaggi "antiamericani". Le idee progressiste, l'attivismo sindacale o l'appartenenza al Partito Comunista di alcuni cineasti divennero motivo di persecuzione. Qualsiasi sospetta tendenza anticapitalista veniva presentata come prova di un tentativo sistematico di destabilizzare l'ordine politico ed economico americano. Alla fine degli anni '50, diverse centinaia di persone erano state inserite nella lista nera.
La retrospettiva Red & Black offre una selezione di film realizzati prima, durante e dopo questa persecuzione. Tra questi figurano Broken Arrow , un western brillantemente pacifista e a favore dei popoli indigeni di Albert Maltz; He Ran All the Way di John Berry, con John Garfield nei panni di una figura martirizzata dalla caccia alle streghe; e Not Wanted , scritto da Paul Jarrico, che sarebbe poi finito nella lista nera. Se questi film possano essere interpretati come allegorie dell'HUAC (Commissione per le attività antiamericane), della pratica di fare nomi o della sua giustificazione è stato oggetto di dibattito sin dall'uscita di High Noon (scritto da Carl Foreman, anch'egli successivamente nella lista nera) e On the Waterfront (scritto da Budd Schulberg e diretto da Elia Kazan, che in seguito denunciò degli artisti all'HUAC).
Quando sceneggiatori e registi inseriti nella lista nera non poterono più lavorare con i propri nomi, ricorsero a pseudonimi e a persone che prestavano loro il proprio nome per nascondere il loro coinvolgimento. Il film Il fronte (1976), realizzato da ex membri della lista nera, svela i meccanismi complessi e dolorosi di questa pratica. Altri andarono in esilio, a volte continuando a lavorare sotto falso nome. Colui che deve morire (scritto da Ben Barzman e diretto da Jules Dassin) e Il giovane di Luis Buñuel (scritto da Hugo Butler) ripercorrono i viaggi di cineasti in esilio in Francia, Grecia e Messico. Entrambi, forse senza un'intenzione consapevole, sono film di sradicamento, solidarietà e resistenza all'oppressione.
Infine, Salt of the Earth rappresenta un raro atto di sfida: rimanere in America e lavorare con il proprio vero nome. Messe a tacere da vari gruppi di pressione e dalla censura commerciale, tre figure di spicco finite nella lista nera si trovarono in questa difficile situazione: il regista Herbert J. Biberman, lo sceneggiatore Michael Wilson e il produttore Paul Jarrico. Insieme, i loro film evocano un periodo esaltante ma turbolento in cui il cinema divenne un punto focale delle ansie politiche di una nazione, rivelando il notevole legame tra cinema e politica.
Alcune sessioni sono tenute da studenti del corso di Storia ed Estetica del Cinema dell'Università di Losanna.