Retrospektiva Wima Wendersa (2. dio)
Wim Wenders: umjetnički kritičar
Njemačkom romantizmu dugujemo ideju da je likovna kritika dovršetak umjetničkog djela. Modernu umjetnost karakterizira činjenica da njezino značenje nije odmah očito, da do određene mjere ostaje neprozirno i da potiče interpretaciju. Stoga se samo kritičkom interpretacijom umjetničko djelo dovršava, jer se tek tamo otkriva njegovo značenje, čak i ako nikada iscrpno. Umjetničko djelo je poput brave čija interpretacija daje ključ, ali koja se neprestano zaključava, piše Heidegger u *Podrijetlu umjetničkog djela* (1935.), ideji koju Maurice Blanchot još više radikalizira u svojim spisima o književnosti.
Ali ako umjetnost i kritika održavaju takav neraskidiv odnos, isto ponekad vrijedi i za umjetnike i kritičare. Jean-Luc Godard, taj buntovni duh iz regije Vaud i strastveni čitatelj Novalisa i Schlegela, volio je naglašavati da je francuska likovna kritika barem jednako važna kao i francuska umjetnost i književnost. Tako je sastavio popis koji se proteže od Diderota do Daneya, lozu u koju je i sam sebe uvrstio, sasvim s pravom s obzirom na to da je njegovo magnum opus, Histoire(s) du cinéma (1988.), bio nastavak filmske kritike kroz medij filma. Wim Wenders nije Francuz, ali kao Nijemac, još se čvršće uklapa u tradiciju njemačkog romantizma. Poput Godarda, Wenders je i umjetnik i kritičar, stvaratelj vlastitog djela i usavršavatelj tuđeg.
Wim Wenders nije samo snimao filmove koji savršeno utjelovljuju kriterije autorstva, noseći jedinstveni potpis ili izražavajući se neusporedivim glasom. Wenders je također više puta stavio svoj redateljski talent u službu drugih umjetnika. Američki gitarist i skladatelj Ry Cooder stvorio je, uz soundtrack filma Pariz u Teksasu , zvučni svemir za cijelu generaciju; istovremeno, moglo bi se reći da mu je Wenders svojim filmom pružio priliku da ostvari ovo djelo. Upravo je preko Coodera Wenders otkrio Buena Vista Social Club, kubanski orkestar sastavljen od starijih glazbenika, koje je svojim dokumentarcem doveo do međunarodne slave. Kasnije je Wenders iskoristio mogućnosti 3D filma kako bi koreografkinji Pini Bausch ponudio pozornicu na velikom platnu, u filmskom obliku koji efemernoj umjetnosti plesa daje dimenziju vječnosti. A svojim novim filmom, koji će uskoro biti objavljen, o arhitektu Peteru Zumthoru rođenom u Baselu – ili preciznije rečeno u Grisonsu – prenio je djelo jednog od najvećih suvremenih umjetnika prostora u vremensku umjetnost filma.
Zato odajemo počast i Wimu Wendersu: jer on nije samo veliki redatelj, već i strastveni tumač umjetnosti drugih. Umjetnik-kritičar u najboljem smislu intelektualne i umjetničke tradicije njemačkog romantizma (i njegove vaudoiške grane), te stoga gost u potpunosti u skladu s misijom i duhom Švicarskog filmskog arhiva.