Retrospektiva Isaoa Takahate
Animacija kao glavni žanr filma
Malo je filmaša ostavilo tako dubok i trajan trag u umjetnosti animacije kao Isao Takahata. Prihvativši k srcu lekcije Paula Grimaulta i filma Pastirica i dimnjačar (1952.), čije je otkriće 1955. odredilo njegov poziv, Takahata je, od filma Velika avantura Holsa, princa Sunca (1968.), postavio temelje realizma čiji će horizont neprestano pomicati, transformirajući jezik japanske animacije svog vremena, odvajajući ga od konvencija crtanih filmova, kao i Disneyjevog stila, kako bi potvrdio njegovu sposobnost otkrivanja stvarnosti, ljudske figure, ljepote svakodnevnog života - i stoga njegovu društvenu, političku i poetsku dimenziju.
Hols također označava početak duge suradnje s Miyazakijem, što dovodi do prekrasne umjetničke sinergije na filmu Panda! Naprijed Panda! (1972.-73.), gdje čuđenje proizlazi iz dječje perspektive svakodnevnog života, a zatim i na filmu Heidi (1974.), koji je revolucionirao televizijsku produkciju s takvom preciznošću da je nekoliko generacija gledatelja, u Japanu i drugdje, otkrilo planinski život kroz mladu djevojčicu siroče, dijeleći njezino čuđenje ljepotom svijeta oko sebe, njezino učenje o drugima i njezine emocije suočene sa životnim izazovima. Nakon toga uslijedili su Marco (1976.), prva serija koja prikazuje obično dijete, kojem nedostaju prepoznatljive kvalitete "junaka", nasljednika talijanskog neorealizma, a zatim i Ana od Zelenih zabata (1979.), bez presedana u prikazu postupnog rasta protagonistice, starenja njezinih posvojitelja i transformacije njihova odnosa.
Nakon desetljeća revolucionarnih postignuća koja ostaju neusporediva u povijesti animiranih serija, Takahata se vratio igranim filmovima s urnebesnim filmom Kiki's Delivery Service (1981.), a zatim i Gauche the Cellist (1982., prijevod japanskog naslova Sero-hiki no Gôshu , naslova odabranog za izložbu), filmom prožetim glazbenom delikatnošću, koji je označio novu prekretnicu: od tada će se svi njegovi projekti odvijati u Japanu, čije će društvene, povijesne i ljudske stvarnosti nastojati prikazati. Studio Ghibli, koji je osnovao 1985. s Miyazakijem, pružio mu je sredstva za to. U početku su se dvojica muškaraca međusobno podržavala, naizmjence producirajući filmove jedan drugome. Takahata je tako producirao Miyazakijev Dvorac na nebu (1986.) prije nego što je Miyazaki preuzeo tu ulogu za Povijest kanala Yanagawe (1987.), dokumentarac koji je Takahata režirao koristeći snimke uživo.
Iz filma u film, njihova dva opusa započinju svojevrsni dijalog. Takahatin opus obilježen je stalno obnavljanim istraživanjima: od tragičnog naturalizma filma Grobnica krijesnica (1988.) do polimorfne pikareske filma Pom Poko (1994.), prolazeći kroz suptilnu introspekciju filma Only Yesterday (1991.), prije vizualnog i narativnog prekida filma Naši susjedi Yamade (1999.), a zatim i filma Priča o princezi Kaguyi (2013.), s njegovom duboko dirljivom egzistencijalnom dubinom - posljednja dva filma obilježena su utjecajem kvebečkog majstora Frédérica Backa. Iznad kategorija, Takahatin rad dotiče samu srž ljudskog iskustva i u tome leži njegov univerzalni karakter.
Ostali filmovi u retrospektivi
Prepoznat kao iznimno utjecajan, Takahatin rad obuhvaća pet desetljeća kreativnosti i humanizma. Od serijskih naslova ( Panda Goes Panda , Heidi ) do njegovih najznačajnijih djela ( Grobnica krijesnica , Pom Poko ), ovaj izbor istražuje karijeru ovog majstora animiranog filma, čiji raznoliki filmovi ponekad prikazuju vrlo različite stilove. Retrospektiva također uključuje jedini dugometražni film koji je Takahata snimio koristeći igrane filmove, aktivistički dokumentarac Priča o kanalima Yanagawa , koji nikada prije nije prikazan u Švicarskoj i nikako ga ne smijete propustiti.
Takahata, producent
Uz vlastiti rad, Takahata je bio uključen u produkciju nekoliko filmova; dva od njih su predstavljena u posveti posvećenoj njemu. Prvo , Dvorac na nebu , prvi film koji je Hayao Miyazaki režirao za Studio Ghibli, koji je suosnovao sa svojim prijateljem Takahatom. Ovom klasiku dodaje se još jedan animirani dragulj, suvremeniji i europski: Crvena kornjača . Kao obožavatelj kratkih filmova Michaela Dudoka de Wita, Takahata je potaknuo nizozemskog filmaša da se okrene dugometražnom filmu, podržavajući ga i umjetnički.
Utjecaji
Gust i pomno istražen, rad erudita Takahate nosi tragove njegovih utjecaja. Kako bismo ih bolje razumjeli, ovu retrospektivu nadopunjuju tri bitna filma japanske redateljske metodologije, počevši s filmom Paula Grimaulta Kralj i ptica rugalica , čiji je rad na realizmu animacije i brechtovskom pristupu bio temeljan. Realizam, ključna riječ u Takahatinoj kinematografiji, vuče svoje podrijetlo, između ostalog, iz talijanskog neorealizma ( Kradljivci bicikala ), dok su animacija i Frédéric Backova upotreba bijele boje ( Crac! ) oblikovali njegovu viziju.