Rétro Locarno: Crveno i crno: Hollywoodska ljevica i crna lista
Crveno i crno: Hollywood
Ubrzo nakon Boljševičke revolucije 1917., Sjedinjene Države su se bojale sličnog previranja u zemlji slobodnog tržišta. Ti su se strahovi kristalizirali u paranoidnu doktrinu, oblikujući pristup FBI-a radikalnim pokretima. Uz napore da se demontiraju polusocijalističke inicijative tada pokojnog predsjednika Roosevelta i oslabi snažan radnički pokret, vladine agencije počele su istraživati sve što se činilo, čak i izdaleka, "crvenim".
Hollywood je brzo stavljen pod strogu lupu. Film poput Nježnog druga (1943.) optužen je za prenošenje "antiameričkih" poruka. Progresivni stavovi, sindikalni aktivizam ili članstvo u Komunističkoj partiji nekih filmaša postali su osnova za progon. Svaka sumnja na antikapitalističke tendencije predstavljena je kao dokaz sustavnog pokušaja destabilizacije američkog političkog i ekonomskog poretka. Do kraja 1950-ih nekoliko stotina ljudi stavljeno je na crnu listu.
Retrospektiva filma Crveno i crno nudi izbor filmova snimljenih prije, tijekom i nakon ovog progona. Među njima su Slomljena strijela , briljantan antiratni i pro-autohtoni vestern Alberta Maltza; Trčao je sve put Johna Berryja, s Johnom Garfieldom u glavnoj ulozi kao mučenikom lova na vještice; i Nije tražen , kojeg je napisao Paul Jarrico, a koji će kasnije biti stavljen na crnu listu. Mogu li se ovi filmovi protumačiti kao alegorije HUAC-a (Odbora za neameričke aktivnosti Zastupničkog doma), prakse imenovanja imena ili njezinog opravdanja, predmet je rasprave od izlaska filmova Podne (napisao Carl Foreman, koji je također naknadno stavljen na crnu listu) i Na obali (napisao Budd Schulberg, a režirao Elia Kazan, koji je kasnije prijavio umjetnike HUAC-u).
Kada scenaristi i filmaši s crne liste više nisu mogli raditi pod vlastitim imenima, pribjegli su pseudonimima i ljudima koji su im posuđivali svoja imena kako bi prikrili svoju umiješanost. Film Front (1976.), koji su snimili bivši pojedinci s crne liste, otkriva komplicirane i bolne mehanizme ove prakse. Drugi su otišli u egzil, ponekad nastavljajući raditi pod lažnim imenima. On koji mora umrijeti (scenarij Bena Barzmana, režija Jules Dassin) i Mladi Luisa Buñuela (scenarij Hugo Butler) prate putovanja filmaša u egzilu u Francuskoj, Grčkoj i Meksiku. Oba, možda bez svjesne namjere, filmovi su o raseljavanju, solidarnosti i otporu ugnjetavanju.
Konačno, Sol zemlje označava rijedak čin prkosa: ostanak u Americi i rad pod pravim imenom. Ušutkane od strane raznih lobističkih skupina i komercijalne cenzure, tri istaknute osobe s crne liste našle su se u ovoj nevolji - redatelj Herbert J. Biberman, scenarist Michael Wilson i producent Paul Jarrico. Zajedno, njihovi filmovi evociraju uzbudljivo, ali i turbulentno razdoblje kada je kinematografija postala središte političkih tjeskoba nacije, otkrivajući značajnu vezu između filma i politike.
Neke sesije vode studenti s odjela za povijest i estetiku filma Sveučilišta u Lausannei.