इसाओ ताकाहाता पूर्वव्यापी
सिनेमा की एक प्रमुख शैली के रूप में एनीमेशन
इसाओ ताकाहाता की तरह एनीमेशन कला पर इतनी गहरी और अमिट छाप छोड़ने वाले फिल्म निर्माता बहुत कम हैं। पॉल ग्रिमॉल्ट और द शेफर्डेस एंड द चिमनी स्वीप (1952) से मिली सीख को दिल से अपनाते हुए, जिसकी खोज ने 1955 में उनके पेशे को निर्धारित किया, ताकाहाता ने द ग्रेट एडवेंचर ऑफ होल्स, प्रिंस ऑफ द सन (1968) से यथार्थवाद की नींव रखी, जिसके क्षितिज को उन्होंने लगातार विस्तारित किया, अपने समय की जापानी एनीमेशन की भाषा को रूपांतरित किया, इसे कार्टूनों की परंपराओं के साथ-साथ डिज्नी शैली से भी अलग किया, ताकि वास्तविकता, मानव आकृति, रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता को प्रकट करने की इसकी क्षमता को स्थापित किया जा सके - और इस प्रकार इसके सामाजिक, राजनीतिक और काव्यात्मक आयाम को भी उजागर किया जा सके।
होल्स के साथ ही मियाज़ाकी के साथ एक लंबे सहयोग की शुरुआत हुई, जिसके परिणामस्वरूप पांडा! गो पांडा! (1972-73) में एक सुंदर कलात्मक तालमेल देखने को मिला, जहाँ रोजमर्रा की जिंदगी के प्रति एक बच्चे के नजरिए से आश्चर्य उत्पन्न होता है, और फिर हाइडी (1974) आई, जिसने टेलीविजन निर्माण में इतनी सटीकता के साथ क्रांति ला दी कि जापान और अन्य जगहों पर दर्शकों की कई पीढ़ियों ने उस युवा अनाथ लड़की के माध्यम से पहाड़ी जीवन को जाना, उसके आसपास की दुनिया की सुंदरता के प्रति उसके आश्चर्य, दूसरों के बारे में उसकी सीख और जीवन की चुनौतियों का सामना करते हुए उसकी भावनाओं को साझा किया। इसके बाद मार्को (1976) आई, जो एक साधारण बच्चे को चित्रित करने वाली पहली श्रृंखला थी, जिसमें "नायक" के विशिष्ट गुण नहीं थे, और इतालवी नवयथार्थवाद की उत्तराधिकारी थी, और फिर ऐनी ऑफ ग्रीन गेबल्स (1979) आई, जो नायिका के क्रमिक विकास, उसके दत्तक माता-पिता की बढ़ती उम्र और उनके रिश्ते में आए बदलाव के चित्रण में अभूतपूर्व थी।
एनिमेटेड सीरीज़ के इतिहास में अद्वितीय उपलब्धियों से भरे एक दशक के बाद, ताकाहाता ने हास्यप्रद फिल्म 'किकीज़ डिलीवरी सर्विस' (1981) के साथ फीचर फिल्मों में वापसी की। इसके बाद उन्होंने 'गौश द सेलिस्ट' (1982, जापानी शीर्षक 'सेरो-हिकी नो गोशू' का अनुवाद, प्रदर्शनी के लिए चुना गया शीर्षक) बनाई, जो संगीतमय कोमलता से भरपूर थी और एक नया मोड़ साबित हुई: इसके बाद से, उनकी सभी परियोजनाएं जापान पर आधारित होंगी, जिसकी सामाजिक, ऐतिहासिक और मानवीय वास्तविकताओं को वे चित्रित करने का प्रयास करेंगे। स्टूडियो घिबली, जिसकी स्थापना उन्होंने 1985 में मियाज़ाकी के साथ की थी, ने उन्हें ऐसा करने के साधन प्रदान किए। शुरुआत में, दोनों ने एक-दूसरे का समर्थन किया और बारी-बारी से एक-दूसरे की फिल्मों का निर्माण किया। इस प्रकार, ताकाहाता ने मियाज़ाकी की ' कैसल इन द स्काई ' (1986) का निर्माण किया, इससे पहले कि मियाज़ाकी ने 'हिस्ट्री ऑफ द कैनाल्स ऑफ यानागावा ' (1987) के लिए यह भूमिका निभाई, जो एक वृत्तचित्र था जिसका निर्देशन ताकाहाता ने लाइव फुटेज का उपयोग करके किया था।
उनकी दोनों रचनाओं में एक तरह का संवाद स्थापित होता है। ताकाहाता की रचनाएँ निरंतर नए-नए प्रयोगों से परिपूर्ण हैं: 'ग्रेव ऑफ द फायरफ्लाइज़' (1988) के दुखद यथार्थवाद से लेकर 'पोम पोको' (1994) के बहुआयामी पिकारेस्क तक, ' ओनली यस्टरडे' (1991) के सूक्ष्म आत्मनिरीक्षण से गुज़रते हुए, 'अवर नेबर्स द यामादास' (1999) के दृश्य और कथात्मक विच्छेद और फिर 'द टेल ऑफ प्रिंसेस कागुया' (2013) तक, जिसमें अस्तित्व की गहराई को गहराई से दर्शाया गया है—इन दोनों फिल्मों पर क्यूबेक के उस्ताद फ्रेडरिक बैक का प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। श्रेणियों से परे, ताकाहाता की रचनाएँ मानवीय अनुभव के मूल को छूती हैं, और इसी में इसका सार्वभौमिक चरित्र निहित है।
इस रेट्रोस्पेक्टिव में शामिल अन्य फिल्में
बेहद प्रभावशाली निर्देशक के रूप में पहचाने जाने वाले ताकाहाता का काम पांच दशकों की रचनात्मकता और मानवतावाद को दर्शाता है। धारावाहिकों ( पांडा गोज पांडा , हाइडी ) से लेकर उनकी सबसे प्रतिष्ठित कृतियों ( ग्रेव ऑफ द फायरफ्लाइज़ , पोम पोको ) तक, यह संग्रह एनिमेटेड सिनेमा के इस उस्ताद के करियर की गहराई में उतरता है, जिनकी विविध फिल्में कभी-कभी बिल्कुल अलग-अलग शैलियों को प्रदर्शित करती हैं। इस रेट्रोस्पेक्टिव में ताकाहाता की एकमात्र लाइव एक्शन फिल्म, एक्टिविस्ट डॉक्यूमेंट्री 'द स्टोरी ऑफ द यानागावा कैनाल्स' भी शामिल है, जिसे स्विट्जरलैंड में पहले कभी नहीं दिखाया गया और जिसे देखना बिल्कुल भी न भूलें।
ताकाहाता, निर्माता
अपने काम के साथ-साथ, ताकाहाता कई फिल्मों के निर्माण में भी शामिल थे; उनमें से दो को उन्हें समर्पित श्रद्धांजलि में शामिल किया गया है। पहली है 'कैसल इन द स्काई' , जो स्टूडियो घिबली के लिए हायाओ मियाज़ाकी द्वारा निर्देशित पहली फिल्म थी, जिसकी स्थापना उन्होंने अपने मित्र ताकाहाता के साथ मिलकर की थी। इस क्लासिक फिल्म के साथ एक और समकालीन और यूरोपीय एनिमेटेड कृति 'द रेड टर्टल ' भी शामिल है। माइकल डुडोक डी विट की लघु फिल्मों के प्रशंसक ताकाहाता ने डच फिल्म निर्माता को फीचर फिल्मों में आने के लिए प्रोत्साहित किया और कलात्मक रूप से भी उनका समर्थन किया।
प्रभाव
गहन और सावधानीपूर्वक शोध पर आधारित, विद्वान ताकाहाता का काम उनके प्रभावों से स्पष्ट रूप से प्रभावित है। उन्हें बेहतर ढंग से समझने के लिए, जापानी निर्देशक की कार्यप्रणाली की तीन महत्वपूर्ण फिल्में इस समीक्षा का पूरक हैं, जिसकी शुरुआत पॉल ग्रिमॉल्ट की ' द किंग एंड द मॉकिंगबर्ड' से होती है, जिसमें एनीमेशन के यथार्थवाद और ब्रेख्तियन दृष्टिकोण पर उनका काम मौलिक था। यथार्थवाद, ताकाहाता के सिनेमा का एक प्रमुख शब्द है, जिसकी उत्पत्ति अन्य चीजों के अलावा इतालवी नवयथार्थवाद ( बाइसाइकिल थीव्स ) से हुई है, जबकि एनीमेशन और फ्रेडरिक बैक द्वारा सफेद रंग का उपयोग ( क्रैक! ) ने उनकी दृष्टि को आकार दिया है।