Retrospectiva de Wim Wenders (parte 2)
Wim Wenders: un artista y crítico
A la filosofía romántica alemana le debemos la idea de que la crítica de arte es la culminación de la obra. El arte moderno se caracteriza por un significado que no es inmediatamente evidente, por permanecer en cierta medida opaco y por invitar a la interpretación. Por lo tanto, solo a través de la interpretación crítica se completa la obra, pues solo así se revela su significado, aunque nunca de forma exhaustiva. La obra es como una cerradura cuya interpretación proporciona la llave, pero que se cierra constantemente, escribe Heidegger en *El origen de la obra de arte* (1935), idea que Maurice Blanchot radicaliza aún más en sus escritos sobre literatura.
Pero si el arte y la crítica mantienen una relación tan indisoluble, lo mismo ocurre a veces con los artistas y los críticos. Jean-Luc Godard, ese espíritu rebelde de la región de Vaud y ávido lector de Novalis y Schlegel, solía recalcar que la crítica de arte francesa era al menos tan importante como el arte y la literatura franceses. Así, elaboró una lista que iba desde Diderot hasta Daney, un linaje en el que él mismo se incluía, con toda razón, considerando que su obra magna, Histoire(s) du cinéma (1988), era una continuación de la crítica cinematográfica a través del cine. Wim Wenders no es francés, pero como alemán, encaja aún más firmemente en la tradición del Romanticismo alemán. Al igual que Godard, Wenders es a la vez artista y crítico, creador de su propia obra y perfeccionador de la de otros.
Wim Wenders no solo ha realizado películas que encarnan a la perfección los criterios del autorismo, con un sello distintivo y una voz incomparable, sino que también ha puesto repetidamente su talento como director al servicio de otros artistas. El guitarrista y compositor estadounidense Ry Cooder creó, con la banda sonora de Paris, Texas , un universo sonoro para toda una generación; al mismo tiempo, podría decirse que fue Wenders quien, con su película, le brindó la oportunidad de materializar esta creación. Fue a través de Cooder que Wenders descubrió al Buena Vista Social Club, una orquesta cubana compuesta por músicos veteranos, a quienes catapultó a la fama internacional con su documental. Posteriormente, Wenders explotó las posibilidades del cine 3D para ofrecer a la coreógrafa Pina Bausch un escenario en la gran pantalla, en un formato cinematográfico que confiere al efímero arte de la danza una dimensión de eternidad. Y con su nueva película, que se estrenará próximamente, sobre el arquitecto Peter Zumthor, nacido en Basilea —o más precisamente en los Grisones—, ha trasladado la obra de uno de los más grandes artistas contemporáneos del espacio al arte temporal del cine.
Por eso también rendimos homenaje a Wim Wenders: porque no solo es un gran director, sino también un apasionado intérprete del arte de otros. Un artista-crítico en el mejor sentido de la tradición intelectual y artística del Romanticismo alemán (y su rama valdesa), y por lo tanto, un invitado que encaja a la perfección con la misión y el espíritu del Archivo Cinematográfico Suizo.