Retrospectiva de Isao Takahata
La animación como género cinematográfico importante
Pocos cineastas han dejado una huella tan profunda y duradera en el arte de la animación como Isao Takahata. Inspirándose en las enseñanzas de Paul Grimault y La pastora y el deshollinador (1952), cuyo descubrimiento en 1955 determinó su vocación, Takahata sentó, desde La gran aventura de Hols, príncipe del sol (1968), las bases de un realismo cuyo horizonte ampliaría continuamente, transformando el lenguaje de la animación japonesa de su tiempo, alejándolo de las convenciones de los dibujos animados y del estilo Disney para afirmar su capacidad de revelar la realidad, la figura humana, la belleza de la vida cotidiana y, por lo tanto, su dimensión social, política y poética.
Hols también marca el comienzo de una larga colaboración con Miyazaki, que dio lugar a una hermosa sinergia artística en Panda! Go Panda! (1972-73), donde la maravilla surge de una perspectiva infantil de la vida cotidiana, y luego Heidi (1974), que revolucionó la producción televisiva con tal precisión que varias generaciones de espectadores, en Japón y otros lugares, descubrieron la vida en la montaña a través de la joven huérfana, compartiendo su asombro ante la belleza del mundo que la rodeaba, su aprendizaje sobre los demás y sus emociones frente a los desafíos de la vida. A esto le siguió Marco (1976), la primera serie en representar a un niño común, carente de las cualidades distintivas de un "héroe", y heredero del neorrealismo italiano, y luego Ana de las Tejas Verdes (1979), sin precedentes en su retrato del crecimiento gradual de la protagonista, el envejecimiento de sus padres adoptivos y la transformación de su relación.
Tras una década de logros innovadores que siguen sin parangón en la historia de las series de animación, Takahata regresó al largometraje con la divertidísima Kiki, la aprendiz de bruja (1981), seguida de Gauche, el violonchelista (1982, traducción del título japonés Sero-hiki no Gôshu , título elegido para la exposición), una película impregnada de delicadeza musical que marcó un nuevo punto de inflexión: a partir de entonces, todos sus proyectos se ambientarían en Japón, cuyas realidades sociales, históricas y humanas se esforzaría por retratar. Studio Ghibli, que fundó en 1985 con Miyazaki, le proporcionó los medios para hacerlo. Inicialmente, ambos se apoyaron mutuamente, turnándose en la producción de las películas del otro. Así, Takahata produjo El castillo en el cielo (1986) de Miyazaki antes de que este último asumiera el papel en Historia de los canales de Yanagawa (1987), un documental que Takahata dirigió utilizando imágenes reales.
De película en película, sus dos conjuntos de obras entablan una especie de diálogo. La obra de Takahata se caracteriza por exploraciones constantemente renovadas: desde el naturalismo trágico de La tumba de las luciérnagas (1988) hasta la polimorfa picaresca de Pom Poko (1994), pasando por la sutil introspección de Recuerdos del ayer (1991), antes de la ruptura visual y narrativa de Nuestros vecinos los Yamadas (1999) y luego El cuento de la princesa Kaguya (2013), con su profunda y conmovedora profundidad existencial; estas dos últimas películas están marcadas por la influencia del maestro quebequense Frédéric Back. Más allá de las categorías, la obra de Takahata toca la esencia misma de la experiencia humana, y ahí reside su carácter universal.
Las otras películas de la retrospectiva
Reconocido por su enorme influencia, el trabajo de Takahata abarca cinco décadas de creatividad y humanismo. Desde sus series ( Panda Goes Panda , Heidi ) hasta sus obras más emblemáticas ( La tumba de las luciérnagas , Pom Poko ), esta selección profundiza en la trayectoria de este maestro del cine de animación, cuyas variadas películas exhiben estilos a veces muy diferentes. La retrospectiva también incluye el único largometraje que Takahata filmó con actores reales, el documental activista La historia de los canales de Yanagawa , nunca antes visto en Suiza y que sin duda es imperdible.
Takahata, productor
Además de su propio trabajo, Takahata participó en la producción de varias películas; dos de ellas aparecen en el homenaje que se le dedica. Primero , El castillo en el cielo , la primera película dirigida por Hayao Miyazaki para Studio Ghibli, estudio que cofundó con su amigo Takahata. A este clásico se suma otra joya de la animación, más contemporánea y europea: La tortuga roja . Admirador de los cortometrajes de Michael Dudok de Wit, Takahata animó al cineasta neerlandés a incursionar en el largometraje, brindándole también apoyo artístico.
Las influencias
Denso y meticulosamente documentado, el trabajo del erudito Takahata lleva la impronta de sus influencias. Para comprenderlas mejor, tres películas esenciales en la metodología del director japonés complementan esta retrospectiva, comenzando con El rey y el ruiseñor de Paul Grimault, cuyo trabajo sobre el realismo de la animación y el enfoque brechtiano fueron fundamentales. El realismo, palabra clave en el cine de Takahata, tiene sus orígenes, entre otras cosas, en el neorrealismo italiano ( Ladrón de bicicletas ), mientras que la animación y el uso del blanco por parte de Frédéric Back ( ¡Crac! ) han moldeado su visión.