Rétro Locarno: Rojo y Negro: La izquierda de Hollywood y la lista negra
Rojo y negro: Hollywood
Poco después de la Revolución Bolchevique de 1917, Estados Unidos temía una convulsión similar en la tierra del libre mercado. Estos temores se cristalizaron en una doctrina paranoica que influyó en la estrategia del FBI hacia los movimientos radicales. Paralelamente a los esfuerzos por desmantelar las iniciativas semisocialistas del entonces fallecido presidente Roosevelt y debilitar un poderoso movimiento obrero, las agencias gubernamentales comenzaron a investigar cualquier cosa que pareciera, aunque fuera remotamente, "comunista".
Hollywood fue rápidamente sometido a un escrutinio riguroso. Una película como Tender Comrade (1943) fue acusada de transmitir mensajes "antiamericanos". Las ideas progresistas, el activismo sindical o la afiliación al Partido Comunista de algunos cineastas se convirtieron en motivo de persecución. Cualquier sospecha de tendencias anticapitalistas se presentaba como prueba de un intento sistemático de desestabilizar el orden político y económico estadounidense. A finales de la década de 1950, varios cientos de personas habían sido incluidas en listas negras.
La retrospectiva Red & Black ofrece una selección de películas realizadas antes, durante y después de esta persecución. Entre ellas se encuentran Broken Arrow , un western brillantemente antibelicista y proindígena de Albert Maltz; He Ran All the Way de John Berry, protagonizada por John Garfield como una figura mártir de la caza de brujas; y Not Wanted , escrita por Paul Jarrico, que posteriormente fue vetada. Si estas películas pueden interpretarse como alegorías del HUAC (Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes), la práctica de delatar a otros o su justificación ha sido objeto de debate desde el estreno de High Noon (escrita por Carl Foreman, quien también fue vetado posteriormente) y On the Waterfront (escrita por Budd Schulberg y dirigida por Elia Kazan, quien más tarde denunció a artistas ante el HUAC).
Cuando los guionistas y cineastas incluidos en la lista negra ya no podían trabajar con sus nombres reales, recurrían a seudónimos y a personas que les prestaban sus nombres para ocultar su participación. El Frente (1976), realizada por personas que habían estado en la lista negra, expone la compleja y dolorosa mecánica de esta práctica. Otros se exiliaron, a veces continuando su trabajo con nombres falsos. El que debe morir (escrita por Ben Barzman y dirigida por Jules Dassin) y El joven de Luis Buñuel (escrita por Hugo Butler) narran las experiencias de cineastas exiliados en Francia, Grecia y México. Ambas, quizás sin pretenderlo conscientemente, son películas sobre el desplazamiento, la solidaridad y la resistencia a la opresión.
Finalmente, Salt of the Earth representa un singular acto de rebeldía: permanecer en Estados Unidos y trabajar con el nombre real. Silenciados por diversos grupos de presión y la censura comercial, tres figuras prominentes incluidas en listas negras se encontraron en esta difícil situación: el director Herbert J. Biberman, el guionista Michael Wilson y el productor Paul Jarrico. En conjunto, sus películas evocan un período estimulante pero turbulento en el que el cine se convirtió en un punto clave para las inquietudes políticas de la nación, revelando la notable conexión entre el cine y la política.
Algunas sesiones son impartidas por estudiantes de la sección de Historia y Estética del Cine de la Universidad de Lausana.