cine surcoreano contemporáneo
historia de los generos
En 1987, Corea del Sur vio las primeras elecciones presidenciales de su historia. El régimen dictatorial es finalmente abolido. Durante la década de 1990, las películas en los cines estuvieron dominadas en gran medida por las producciones de Hollywood,
la gente que necesita soñar y quiere occidentalizarse. Los cineastas del país se enfrentan a las reticencias del público por obras tendientes a la crítica social. El subterfugio está todo encontrado: los jóvenes directores, por lo tanto, pasarán por las películas de género para liberarse de los traumas vinculados a los años de sacrificio de la posguerra. De este insólito movimiento, que poco a poco va ganando popularidad, surgirán directores como Park Chan-wook, con el estreno en el año 2000 de JSA (Joint Security Area) , éxito de crítica y público que lanzará esta nueva ola de talentosos cineastas sureños-coreanos. . Este impulso se traducirá en muchas producciones, de todos los géneros: desde el drama absurdo ( Memories of Murder, 2003), al cine intimista (los 30 largometrajes de Hong Sang-soo), a la persecución arrebatadora ( Hard Day , 2014) , thriller de terror ( The Chaser , 2008), humor, cine negro, varias obras maestras que culminaron, en 2019, con la Palma de Oro unánime para Parásitos (2019), la primera película en lengua extranjera en ganar también el Oscar a la mejor película de 2020.
maximo morisod
Inquietud en la “Tierra de la Calma Matutina”
Con los fenomenales éxitos de Parasite de Bong Joon-ho, series (como Squid Game ) , pero también K-pop (la boy band BTS a la cabeza), Corea del Sur disfruta de una influencia sin precedentes. Sin embargo, su cine no esperó a la coronación de Bong Joon-ho en el Festival de Cine de Cannes y los Oscar para señalar su vitalidad. Sin pretender panteonizar a los cineastas ni a las películas, este ciclo nos invita a viajar en las últimas dos décadas para (re)descubrir la riqueza de una producción que, fuera de los festivales, todavía lucha por existir en las pantallas suizas. Constantemente en la encrucijada de códigos y géneros –el cine surcoreano se destaca por deslizarse entre tonos–, las películas de este programa, sin embargo, se unen en torno a un tema, ya que nos invitan a enfrentar los desafíos sociales de una nación que, en los albores del nuevo milenio, apenas se estaba emancipando de un severo régimen militar y de censura. Park Chan-wook lo afirmaba en el documental Les Enrages du cinema korean (2007) de Yves Montmayeur: “Las buenas películas coreanas siempre hablan de la relación entre el individuo y la sociedad. [Sus] directores están interesados (...) en los conflictos vinculados a esta relación”. Es nuestro turno de interesarnos por él.
Loïc Valceschini
Las otras películas del ciclo
Si bien Park Chan-wook y Bong Joon-ho cierran este ciclo con dos trabajos que marcaron con hierro al cine surcoreano ( JSA y Parasite respectivamente), obviamente no encarnan su único componente. Además de otros autores imprescindibles, entre ellos Hong Sang-soo ( La mujer es el futuro del hombre y Un día con, un día sin ) y Lee Chang-dong ( Oasis y poesía ) por citar solo a ellos, la selección también le da un lugar de honor. a las primeras películas y (más) jóvenes cineastas que, juntos, comparten este deseo de sondear el pasado y el presente para exponer, a menudo con una explosión, lo indecible.