استعراض أعمال إيساو تاكاهاتا
الرسوم المتحركة كنوع رئيسي من أنواع السينما
قلّما ترك مخرجون بصمة عميقة ودائمة في فن الرسوم المتحركة مثل إيساو تاكاهاتا. فاستوعب تاكاهاتا دروس بول غريمو وفيلمه "الراعية ومنظف المداخن " (1952)، الذي شكّل اكتشافه عام 1955 مساره المهني، ووضع، بدءًا من فيلم "المغامرة الكبرى لهولز، أمير الشمس " (1968)، أسس واقعية سعى باستمرار إلى توسيع آفاقها، مُحوّلاً لغة الرسوم المتحركة اليابانية في عصره، ومُحرراً إياها من تقاليد الرسوم المتحركة التقليدية وأسلوب ديزني، ليؤكد قدرتها على كشف الواقع، والشخصية الإنسانية، وجمال الحياة اليومية، وبالتالي أبعادها الاجتماعية والسياسية والشعرية.
يمثل مسلسل "هولز" بداية تعاون طويل مع ميازاكي، أثمر عن تناغم فني رائع في مسلسل "باندا! انطلق يا باندا! " (1972-1973)، حيث ينبع الدهشة من منظور طفولي للحياة اليومية، ثم مسلسل "هايدي" (1974)، الذي أحدث ثورة في الإنتاج التلفزيوني بدقة متناهية، لدرجة أن أجيالاً عديدة من المشاهدين، في اليابان وخارجها، اكتشفوا حياة الجبال من خلال الفتاة اليتيمة الصغيرة، وشاركوا دهشتها من جمال العالم من حولها، وتعرفها على الآخرين، ومشاعرها في مواجهة تحديات الحياة. تبع ذلك مسلسل "ماركو" (1976)، أول مسلسل يصور طفلاً عادياً، يفتقر إلى الصفات المميزة لـ"البطل"، ووريث الواقعية الجديدة الإيطالية، ثم مسلسل "آن من جرين جابلز " (1979)، الذي لم يسبق له مثيل في تصويره للنمو التدريجي للبطلة، وتقدم والديها بالتبني في السن، وتحول علاقتهما.
بعد عقدٍ من الإنجازات الرائدة التي لا تزال فريدةً في تاريخ مسلسلات الرسوم المتحركة، عاد تاكاهاتا إلى الأفلام الروائية بفيلم "خدمة توصيل كيكي" (1981) الكوميدي ، تلاه فيلم "عازف التشيلو غوش" (1982، وهو ترجمة للعنوان الياباني "سيرو-هيكي نو غوشو" ، وهو العنوان الذي اختير للمعرض)، وهو فيلمٌ زاخرٌ بالرقة الموسيقية، مُشكلاً نقطة تحولٍ جديدة: فمنذ ذلك الحين، ستدور جميع مشاريعه في اليابان، التي سيسعى جاهداً لتصوير واقعها الاجتماعي والتاريخي والإنساني. وقد وفر له استوديو غيبلي، الذي أسسه عام 1985 مع ميازاكي، الوسائل اللازمة لتحقيق ذلك. في البداية، دعم الرجلان بعضهما البعض، وتناوبا على إنتاج أفلام بعضهما. وهكذا أنتج تاكاهاتا فيلم ميازاكي " قلعة في السماء " (1986) قبل أن يتولى ميازاكي هذا الدور في فيلم "تاريخ قنوات ياناغاوا " (1987)، وهو فيلمٌ وثائقي أخرجه تاكاهاتا باستخدام لقطاتٍ حية.
من فيلمٍ لآخر، يبدأ عملهما الفني حوارًا متبادلًا. يتميز إنتاج تاكاهاتا باستكشافات متجددة باستمرار: من الواقعية المأساوية في فيلم " قبر اليراعات " (1988) إلى المغامرات المتعددة الأوجه في فيلم "بوم بوكو" (1994)، مرورًا بالتأملات الدقيقة في فيلم " أمس فقط " (1991)، قبل الانقطاع البصري والسردي في فيلم "جيراننا عائلة يامادا" (1999)، ثم فيلم " حكاية الأميرة كاجويا" (2013) بعمقه الوجودي المؤثر للغاية - وقد تأثر الفيلمان الأخيران بالمخرج الكندي فريدريك باك. يتجاوز عمل تاكاهاتا التصنيفات، إذ يلامس جوهر التجربة الإنسانية، وهنا تكمن عالميته.
الأفلام الأخرى في العرض الاستعادي
يُعتبر تاكاهاتا شخصية مؤثرة للغاية، إذ يمتد عمله على مدى خمسة عقود من الإبداع والإنسانية. من المسلسلات ( مثل "باندا يذهب إلى باندا " و "هايدي ") إلى أشهر أعماله ( مثل "قبر اليراعات" و "بوم بوكو ")، يستعرض هذا العمل مسيرة هذا الفنان المبدع في عالم الرسوم المتحركة، والذي تُبرز أفلامه المتنوعة أساليب مختلفة أحيانًا. كما يتضمن هذا الاستعراض الفيلم الروائي الوحيد الذي صوره تاكاهاتا باستخدام التمثيل الحي، وهو الفيلم الوثائقي "قصة قنوات ياناغاوا" ، الذي يُعرض لأول مرة في سويسرا، وهو فيلم لا يُفوّت.
تاكاهاتا، المنتج
إلى جانب أعماله الخاصة، شارك تاكاهاتا في إنتاج العديد من الأفلام؛ اثنان منها مُدرجان في الفيلم المُكرّم المُهدى إليه. أولهما فيلم "قلعة في السماء" ، وهو أول فيلم من إخراج هاياو ميازاكي لاستوديو جيبلي، الذي شارك في تأسيسه مع صديقه تاكاهاتا. يُضاف إلى هذا الفيلم الكلاسيكي جوهرة رسوم متحركة أخرى، أكثر حداثة وأوروبية: "السلحفاة الحمراء ". كان تاكاهاتا مُعجبًا بالأفلام القصيرة لمايكل دودوك دي ويت، وشجّع المخرج الهولندي على الانتقال إلى الأفلام الروائية الطويلة، كما قدّم له الدعم الفني.
التأثيرات
يتميز عمل المخرج الياباني تاكاهاتا، الغني بالمعلومات والمبني على بحث دقيق، ببصمات تأثيراته. ولتوضيح هذه التأثيرات، تُكمّل ثلاثة أفلام أساسية في منهجية المخرج الياباني هذه النظرة الاستعادية، بدءًا بفيلم "الملك والطائر المحاكي" للمخرج بول غريمو، الذي كان لعمله في مجال واقعية الرسوم المتحركة والنهج البريختي دورٌ محوري. تستمد الواقعية، وهي كلمة مفتاحية في سينما تاكاهاتا، أصولها، من بين أمور أخرى، من الواقعية الجديدة الإيطالية (فيلم " لصوص الدراجات ")، بينما ساهمت الرسوم المتحركة واستخدام فريدريك باك للون الأبيض (فيلم " كراك! ") في تشكيل رؤيته.