说唱！（第一部分）与 AP
说唱！一种文化，千种声音，千片土地。
在成为一种音乐流派之前，说唱是诞生于20世纪70年代布朗克斯街头的一种声音，它通过唱盘、歌词、舞动的身躯以及布满图案和色彩的墙壁传播开来。DJ、MC、霹雳舞、涂鸦：这四项基本元素构成了一种超越国界、语言和世代的文化。
电影始终与这段历史交织在一起。它记录了说唱界的战斗、舞者、DJ和涂鸦艺术家，也记录了孕育这种音乐的街区、愤怒、梦想和奋斗。讲述说唱的故事，也是在讲述那些代表说唱的人们的故事：一代人寻找着自己的位置，将伤痛化作歌词，并将创作作为生存、反抗和发声的方式。
从纽约到洛杉矶，从政治说唱到匪帮说唱，从巴黎到罗马，从先驱者到新生代，本次回顾展追溯了嘻哈文化走向全球的多元发展历程。展览从黑人剥削电影的文化根源开始，其都市美学、黑人英雄形象，尤其是放克和灵魂乐配乐，激发了嘻哈音乐的无限想象（ 《Shaft》 ，1971）。
《街头节拍》（1984）见证了嘻哈音乐的兴起和传播，随后斯派克·李在20世纪80年代末期进一步凸显了嘻哈音乐的社会和政治意义。在《为所应为》 （1989）中，嘻哈音乐不再仅仅是背景或实用元素，它成为了面对种族和社会矛盾的一代人的语言，正如Public Enemy的歌曲《Fight the Power 》所体现的那样。说唱音乐由此确立了其作为抗议工具的地位。
这种社会维度也体现在《街区男孩》 （1991）中，该片深入探讨了20世纪80年代的洛杉矶，描绘了贫困、帮派暴力和警察暴行；同样， 《怒火青春》 （1995）也展现了法国郊区的真实面貌。当时以IAM、Assassin和MC Solaar等艺术家为代表的法国说唱世界，也印证了欧洲对嘻哈音乐的吸收。
此次回顾展还探讨了说唱作为一种政治工具和解放手段的意义。沃伦·比蒂令人惊艳的《布尔沃斯》 （1998）是一部极具娱乐性的政治讽刺片，它运用嘻哈音乐审视了美国政治、阶级分化、种族问题以及全民医疗保健等议题。与此同时， 《8英里》（2002）将埃米纳姆的人生旅程转化为一个自我超越的故事：社会困境成为创作的素材，而这场斗争则成为重新掌控自身叙事的舞台。
在欧洲和非洲（ 《刚果男孩》 ，2026），其他影片将这个故事拓展到新的场景和新的声音，尤其是长期被边缘化的女性声音（ 《你妈》 ，2023）。这第一章将于2027年1月和2月继续，讲述了一种诞生于边缘的都市文化如何演变为一种全球性的艺术表达，能够讲述几代人的地域、身份、奋斗和抱负。未完待续……