流行音乐！ （第2部分）
B面
伦敦，1956 年。作为在白教堂美术馆举办的“This Is Tomorrow”展览的一部分，该展览被认为是英国波普艺术的起点，受马塞尔杜尚、达达主义运动和超现实主义的启发，Independent Group 的艺术家们展出了转移代表玛丽莲梦露和马龙白兰度的海报。他们的作品从电影、漫画、科幻小说或日常消费品中寻找灵感。 Independent Group 顶级艺术家 Richard Hamilton 将波普艺术定义为“流行的、短暂的、一次性的、廉价的、大量生产的、诱人的等”。纽约，1963 年。关于安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、罗伯特·劳森伯格和贾斯珀·约翰斯展出的“六位画家和物品”展览，纽约时报写道：“波普艺术质疑现代的邪教物品，看起来既是怜悯又是讽刺，促使我们认识到我们每天看到的标志和符号的隐藏影响”。
波普艺术对音乐和其他艺术形式的影响是显而易见的，许多作为流行浪潮中流砥柱的音乐家——首先是约翰列侬和保罗麦卡特尼——都曾在艺术学校学习。甲壳虫乐队，确切地说，是流行音乐的绝对先知，整个西方音乐传统的天才回收者——从巴赫到摇滚乐，从蓝调到爵士乐，通过民谣和百老汇——是主角、灵感的源泉或部分音乐的煽动者这个电影之旅（救命！，穿越宇宙）。
从 1960 年代开始，电影展示、探索并沉浸在流行文化中。在The Knack... and How to Get It (1965) 中，理查德·莱斯特 (Richard Lester) 已经与“四强”拍过两部电影，他将散漫的叙事、荒诞的喜剧、古怪的幽默和摇摆的伦敦的审美推向了高潮。我们在米开朗基罗·安东尼奥尼 (Michelangelo Antonioni) (1966) 的《放大镜》( Blow-Up ) 中发现了同样的伦敦，以及它的自由、视觉文化和暴力，或者三十年后，在杰伊·罗奇 (Jay Roach) 的《王牌大贱谍：国际神秘人》( Austin Powers: International Man of Mystery of Mystery ) (1997) 中对其进行了模仿。
在蒂凡尼的早餐(1961) 大获成功后，布莱克·爱德华兹开始与模仿和胡说八道之王——披头士的偶像彼得·塞勒斯合作！ – 凭借《粉红豹》系列，然后通过拍摄《派对》 （1968 年）达到了流行电影的顶峰。在法国，皮埃尔·科拉尔尼克 (Pierre Koralnik ) 与让-吕克·戈达尔 (Jean-Luc Godard) 电影的缪斯女神安娜·卡琳娜 (Anna Karina) 以及刚刚在伦敦录制了两首 45s 并在这里签约音乐和歌曲的塞尔日·甘斯布 (Serge Gainsbourg) 共同执导了音乐剧《安娜》(1967)。
连环画（谁想杀死杰西？，魔鬼） ，漫画，超级英雄和科幻小说（自由先生，闪光戈登） ，纳尔（糖果） ，惊悚片，广告，时尚，音乐：运动的喘息，第七艺术将继续借鉴流行音乐世界，从 Monthy Python（由前披头士乐队乔治哈里森制作的电影）到现象级 ABBA （沙漠女王普里西拉历险记）和辣妹（辣妹世界）。
如果在这几个月的“流行”结束时你对自己说，在内心深处，你更像是滚石乐队而不是披头士乐队，请不要绝望：一年后，瑞士电影资料馆的节目将是彻头彻尾的摇滚！
奇卡贝尔贡齐