流行音乐！ （第1部分）
A面
“POP！”，就像玉米粒爆裂成爆米花一样。 “流行音乐！”让人想起连环画、广告海报、平装书、45s、迷你裙、猫王和玛丽莲、可口可乐甚至坎贝尔汤。在“Beat Generation”、“Swinging London”、Beatles 和 Andy Warhol 时代，这个词达到了鼎盛时期。一种从 20 世纪下半叶开始侵入西方生活方方面面的文化现象：艺术、音乐、设计、时尚、电影和媒体。
POP既不耐用也不严肃，它是短暂的和一次性的，传达一种外观哲学并唤起大众产品。然而，作为晚期现代性的象征性表达，“人口”如今已成为我们消费主义生活不可分割的一部分。 1963年，沃霍尔说“流行是喜欢事物的事实”。后来，麦当娜宣称“流行音乐是我们所生活的社会的绝对反映”。
正如迈克尔凯恩在纪录片《我的一代》中讲述的那样，正是他这一代人，出生在第二次世界大战的炸弹之下，从 1950 年代开始，他们要求“一个新的开始”。被对生活的渴望和鲁莽的需要所驱使的一代，一个通过质疑父母的规则和道德来狂热地消费和生活的年轻人。 Eduardo Paolozzi 和 Richard Hamilton 的英国独立团体的波普艺术（拼贴画、海报、杂志封面和日常用品的回收）、安迪·沃霍尔（美国偶像“连续剧”）的波普艺术，Roy Lichtenstein（漫画和广告） ，还有摇滚乐的先驱，传统音乐、蓝调、民谣、杂耍和古典音乐，这一切都是流行文化的基础。然而，波普艺术基于原型和符号的视觉或声音瞬时性，自相矛盾地提出了电影中的语言问题，电影本质上仍然是传递和记录运动的工具，并没有发展出一种干净的诗学。
电影手册的前评论家诺埃尔·西姆索罗在接受 François Thomazeau 的采访时指出，该书出版于Univers POP – Petite histoire de la Culture 一次性，漫画和卡通片可能标志着电影中流行音乐的开始。他在此引用成功会破坏岩石猎人吗？由前漫画家弗兰克·塔什林 (Frank Tashlin) (1957) 和罗杰·科曼 (Roger Corman)的恐怖小店(1960) 创作，是电影史上第一部流行电影。
通过对流行电影的分类——关于“流行文化”的电影、审美流行的电影和流行心态的电影——这个周期提供了伴随或讲述流行的电影作品（什么是新猫咪？、黄色潜水艇、 Playtime, Absolute Beginners) ，展示和使用他的审美（Barbarella，La decima vittima，Les Demoiselles de Rochefort） ，演奏他的音乐（A Hard Day's Night，Help） ，延续并接受其代码（发胶，低俗小说）或付费对它的终极敬意（昨天） 。
和黑胶唱片一样，这个循环由两部分组成：“A-Side”和“B-Side”，没有任何真正的时间顺序，绝对是 POP 非叙事！
未完待续…
奇卡·贝尔贡齐
纪录片《我的一代》
大卫·巴蒂 (David Batty) 的纪录片《我的一代》( My Generation ) (2017) 中提到的这一代人指的是整个战后英国青年，他们决定在社会和政治高度不确定的时期掌权。创造力和幸福便成为这些年轻人的口号，他们愿意做任何事情来摆脱普遍的紧缩。作为日益增长的地下反主流文化的消费主义对应物，这种被称为“摇摆六十年代”的快乐文化复兴迅速蔓延到英国境外。