时尚与电影
银幕与时装：当电影装点世界
这是一个伟大的爱情故事，充满了魅力、光芒和灵感。自诞生以来，电影就与时尚保持着密切而紧密的联系。在大银幕上，服装反映了时代的着装规范，重塑了过去的服饰，展望了未来的潮流，将演员们捧上了偶像的宝座，并激发了人们的渴望！
在好莱坞的黄金时代，各大制片厂的服装设计师们创造了无数传奇。伊迪丝·海德（Edith Head）——35次奥斯卡提名，获奖最多（ 《甜姐儿》、 《骗中骗》 ）、特拉维斯·班顿（Travis Banton）（《摩洛哥》）、阿德里安（Adrian）（ 《茶花女》、 《女人》 ）、霍华德·格里尔（Howard Greer）（ 《育婴奇谭》 ）、奥里·凯利（Orry-Kelly）（ 《一个美国人在巴黎》 ）和海伦·罗斯（Helen Rose）（ 《热铁皮屋顶上的猫》）不仅为明星们设计服装，更塑造和雕琢了他们的身形（玛琳·黛德丽、葛丽泰·嘉宝、劳伦·白考尔、弗雷德·阿斯泰尔、加里·格兰特、凯瑟琳·赫本、格蕾丝·凯利、奥黛丽·赫本、伊丽莎白·泰勒、罗伯特·雷德福……），并将时尚与风格镌刻在聚光灯下永恒的光芒中。
法国主要时装屋率先出现在银幕上：可可·香奈儿为《游戏规则》设计服装，马塞尔·罗沙在他的时装屋（ Falbalas ）中创建了电影部门，在让·路易的指导下，丽塔·海华丝化身为吉尔达。
20世纪五六十年代，好莱坞延续了服装设计师与高级时装设计师之间的这种合作关系：玛琳·黛德丽身着迪奥 (Dior) 设计的服装出演《舞台惊魂》( Stage Fright )，而《罗马假日》(Roman Holiday ) 中精致而又不失轻松的优雅则出自伊迪丝·海德 (Edith Head) 和纪梵希 (Givenchy) 之手。时尚成为身份认同和故事讲述的载体；电影则展现了社会变迁。随着马龙·白兰度 (Marlon Brando)（《飞车党》( The Wild One )）、詹姆斯·迪恩 (James Dean)、碧姬·芭铎 (Brigitte Bardot)（ 《上帝创造女人》(And God Created Woman )）和简·伯金 (Jane Birkin)（ 《放大》(Blow-Up )）等明星的出现，牛仔裤和成衣的流行意味着高级时装不再是时尚界的专属领域。
有些明星与特定的时装设计师保持着特殊的合作关系：奥黛丽·赫本与纪梵希（ 《蒂凡尼的早餐》），凯瑟琳·德纳芙与伊夫·圣罗兰（ 《白日美人》）。设计师未必会为整部电影设计服装，而只是为明星量身打造（例如维多利亚·阿布里尔在《高跟鞋》中身着拉格斐设计的香奈儿）。有时，演员会主导自己的造型。在《安妮·霍尔》中，黛安·基顿在塑造角色造型方面发挥了关键作用，她将自己的衣橱、复古服饰以及几件拉夫·劳伦的单品巧妙融合。
从20世纪80年代起，与米莱娜·卡诺内罗、达尼洛·多纳蒂、加布里埃拉·佩斯库奇（ 《纯真年代》 ）等杰出的意大利服装设计师一起，“意大利制造”的美学风格也席卷了众多国际大片的T台。阿玛尼为理查德·基尔在《美国舞男》中设计服装，迈克尔·道格拉斯在《本能》中则身着尼诺·切瑞蒂的作品。
如今，电影探索并涵盖了时尚作为一种完整而普世的艺术形式：从帕科·拉巴纳 (Paco Rabanne) 的未来主义波普奇幻之作《芭芭丽娜》(Barbarella)到让·保罗·高缇耶 (Jean-Paul Gaultier) 的《第五元素》 (The Fifth Element)，再到和田惠美 (Emi Wada) 为《乱》(Ran)打造的华丽服饰史诗，石冈瑛子 (Eiko Ishioka) 为《堕落》(The Fall ) 呈现的视觉、图像化和梦幻般的风格，以及欧姆·西 (Oumou Sy) 为《鬣狗》( Hyenas ) 设计的受塞内加尔文化启发的奢华、戏剧化和象征性服装。电影记录、预示、影响时尚，同时也受到时尚的影响，它展现了高级定制时装的世界（《魅影缝匠》( Phantom Thread )），其转瞬即逝的肤浅（《成衣》( Prêt-à-Porter )），以及消费社会的过度消费和痴迷（《珠光宝气》( The Bling Ring )）。
时尚不仅被展示，而且还被精心设计、放大，有时甚至被嘲笑（ 《你是谁，波莉·马古？》、 《超级名模》 、 《穿普拉达的女王》）；服装成为一种语言，揭示人物的性格和精神状态（ 《单身男子》），质疑社会规范。
这两个可见的世界滋养着集体的想象力，玩弄着我们的梦想和欲望：我们怎能抗拒它们呢？
时尚与电影，以及 mudac
洛桑州立当代设计与应用艺术博物馆 (mudac) 将本季献给时尚和纺织品，举办“Les Monstrueuses. Carte blanche à Kévin Germanier”和“Tisser son temps. Goshka Macuga x Grayson Perry x Mary Toms”两个展览。
作为首位跻身高级定制时装界的瑞士当代设计师，凯文·日耳曼尼耶 (Kévin Germanier) 与 mudac 合作，呈现了一场融合时尚、可持续性和创新理念的沉浸式展览。标志性的服装、原创作品以及对材料的精益求精，共同构建了一个大胆创新的世界，为更具责任感的时尚带来了希望。
与此同时，穆达克美术馆和汤姆斯·保利基金会联合举办了一场展览，将挂毯转化为政治和社会宣言。展览展出了汤姆斯收藏的杰作以及戈什卡·马库加和格雷森·佩里的当代作品，这些挂毯——其中大多数尺寸巨大——为我们提供了一个独特的视角，让我们得以了解挂毯作为一种宣传工具的用途。
为了开启“时尚与电影”系列活动，瑞士电影资料馆与mudac合作，在卡皮托尔剧院举办了一场晚会，放映罗伯特·奥特曼的《成衣》 （1994）。
《魅影缝匠》70毫米
令人叹为观止的70毫米胶片格式将携《魅影缝匠》重返卡皮托尔剧院。这部采用35毫米胶片拍摄的影片，是导演保罗·托马斯·安德森孜孜不倦的审美追求的结晶。安德森摒弃了大多数时代电影光滑、干净的画面风格，力求增强影像的质感和颗粒感，以达到理想的自然细腻效果，而70毫米的放大则进一步强化了这种效果。这部未经雕琢的佳作将于1月31日（周六）进行一场放映，届时您将有机会一睹其全部风采。
初步计划：瑞士时尚
作为“时尚与电影”系列放映活动的序幕，瑞士电影资料馆会提供一系列精选的短片预热节目，这些影片均来自该机构的馆藏。所有这些修复后的影片都与瑞士时尚有关，例如《瑞士电影杂志》的主题—— 《苏黎世：第二届瑞士时装周》 （1943）、 《时尚》 （1953）和《圣加仑剧院的瑞士时尚》 （1969）——以及20世纪20年代的无声短片： 《春装》 、 《时尚巷》 、 《童装》和《埃梅尔卡周》 。