劳雷·皮吉翁（1882-1965）53岁时开始绘画。她的作品在她去世后被发现，并免于被毁，被让·杜布菲收藏。原生艺术收藏馆可能收藏了她的全部作品，这些作品跨越了大约30年的时间，包括400多幅画作，其中许多都收录在笔记本中。
与玛吉·吉尔、珍妮·特里皮尔、奥古斯丁·勒萨热和拉斐尔·隆内一样，劳雷·皮容也是一位精神主义艺术家。这些艺术家将创作的责任委托给外部实体，并感受到来自彼岸世界的讯息的“指派”。劳雷最初依靠“通灵术”（oui-ja），这是一种精神主义的创作方式，将灵魂口述的信息逐字逐句地写下来。这种装置如同触发器，鼓励艺术家自我克制。之后，劳雷·皮容放弃这种创作方式，任由她的手在纸张上随意滑动，展现出交织的文字和图画。创作者沉浸在一种释放潜意识的状态中，记忆重新浮现，并与她的想象世界融为一体。
在劳雷·皮容的作品中，可以区分出两种主要类型。前者以线条的展开和蜿蜒为主，线条交织，展现轮廓，并在交织中形成文字，令人联想到编织的线。之后，从1953年起，蓝色开始盛行，呈现出明亮或更浓烈的色调，有时甚至接近黑色。这些画作以不同的主题展开：紧凑的块体、舞动的植物或动物形态、与人物交织的首字母和名字，以及大量戴着面具或面纱的女性剪影。然而，在让·杜布菲看来，“激发这些作品的极富诗意的气息”始终如一。
劳雷·皮吉翁 (Laure Pigeon) 的作品经常在博物馆的永久收藏中展出，并于 1978 年由洛桑机构组织了一次专题展览，该展览还于 2014 年出版了一本完全介绍她的平面作品的小册子《L'Art Brut n°25》；此前，这方面的研究很少。
此次展览专门为这位原生艺术的历史人物而设，展示了大量作品，其中一些作品从未公开过，展现了绘画的力量、姿态的自信和构图感。
在无边无际的蓝色中，Laure Pigeon 显露出了自己的身影。
策展人：Anic Zanzi，Art Brut Collection 策展人