从卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana) 到朱迪·芝加哥 (Judy Chicago) 等十几个沉浸式环境，本次展览首次关注一种实践的出现，这种实践自 20 世纪 90 年代以来已成为艺术领域的主要表达形式之一。
如今，越来越多的活动项目让您沉浸在著名艺术家（文森特·梵高、古斯塔夫·克里姆特、弗里达·卡罗等）的画作中，但这些画作并不是由中介机构投影而创作的增强现实设备的沉浸式展览。 《起源：1948-1969》邀请观众探索 70 多年来，作品是如何专门设计成具有沉浸感的。
在封闭的环境中，这些创作为身体和感官提供了新的体验。它们打破了日常生活，提供了与另一种现实的联系：现在，公众和工作是同一个生态系统的一部分。
20 世纪 50 年代和 1960 年代是太空想象力不断扩展的时期。这些年也是对艺术作品的传统理解提出质疑和实验性设备开发的年份。对沉浸式作品的兴趣也恰好与博物馆空间民主化以有利于更多观众参与的愿望同时发生。
在因 Covid-19 大流行而被隔离期间，感官剥夺使我们的活动减少到纯粹的视觉和信息恐惧。如今，重新调整与艺术和博物馆的关系尤为重要。展览将体验置于与艺术相遇的核心；它提供了身体和空间之间的重新联系，并引发了多感官的恐惧。
展览策展人：
Choghakate Kazarian，艺术史学家、独立策展人
Camille Lévêque-Claudet，MCBA 策展人