纽约市中心
新奇事物起源于哪里？
从20世纪70年代末到90年代初，纽约市中心不仅仅是一个地方，更是一种精神状态。苏豪区、下东区和东村都是开放的空间，音乐、电影、视觉艺术、文学和表演艺术在这里交融汇聚。一切皆有可能，因为一切都充满变数。这座城市正处于危机之中，但也正因如此，它才允许冒险、错误和不规则的存在。
第61届索洛图恩电影节以“故事——纽约市中心”单元，从瑞士视角重温了这段历史。这并非出于怀旧，而是为了质疑当下：如今的创新源自何处？当那些在本国往往不被理解的艺术家们跨越大西洋，寻求另一种语言和新的群体来分享他们的思想时，又会发生什么？
本次展映的九部影片都讲述了这种对异乡的渴望。伊莎·赫斯-拉比诺维奇的《来自俄亥俄的朱莉》（Julie From Ohio） 、于尔格·埃格利的《跳跃——纽约81》（Jumps – New York 81） 、吉塔·格塞尔的《感知与紧张》 （Perception and Tension） 、简·斯宾塞的《小噪音》（Little Noises） 、埃多·贝尔托利奥的《市中心81》（ Downtown 81）和《面孔成瘾》（ Face Addict） 、罗伯特·弗兰克和鲁迪·沃利策的《糖果山》（Candy Mountain） ，以及汤姆·迪西洛的《约翰尼·苏德》（Johnny Suede ）（后两部由露丝·沃尔德伯格担任制片人）共同构成了一幅1978年至1992年间不同视角、形式和艺术表现手法的马赛克。这些影片构成了一幅鲜活的纽约档案，其中收录了那个时代的音乐家、艺术家和重要人物：其中包括《市中心81》中至今仍鲜为人知的让-米歇尔·巴斯奎特、金发女郎乐队的黛比·哈利、汤姆·威茨、乔·斯特拉默、劳里·梅特卡夫、约翰博士，甚至还有在《约翰尼·苏德》中饰演年轻演员的布拉德·皮特。每一幕都是一次发现之旅，让你感受到垮掉的一代、新浪潮和朋克的精髓。
瑞士视角至关重要。制片人露丝·瓦尔德伯格支持“糖果山”和“约翰尼·苏德”乐队，在纽约和欧洲之间搭建起切实的桥梁。来自提契诺的摄影师兼电影制作人埃多·贝尔托利奥用《下城81》捕捉了后朋克时代曼哈顿的原始而鲜活的影像，二十年后，他又以《面孔成瘾》重访那个时代，既有同理心的距离感，又有友谊的亲密感。简·斯宾塞在演员工作室的经历之后，在苏黎世找到了归宿。
这个项目得以实现，要感谢信任我们的电影制作人，以及以下重要合作伙伴的合作：filmo.ch、瑞士电影档案馆、Andromeda Film Postproduction 和 Philanthropia 基金会。
如今审视纽约市中心，意味着要认识到，新事物往往诞生于边缘地带，诞生于那些被认为不合时宜的空间，诞生于有人敢于跨越地理、美学和个人界限之时。索洛图恩电影节正是试图将这种脆弱而激进的姿态重新带回大众视野。