他们被称为 Babsi、Sam 或 Uschi。他们是克莱门斯·怀尔德画作中的主角。她们的剪影、姿势、香烟、发型和色彩缤纷的服装，构成了命运受损但端庄而不复杂的女性画廊。他们有着卑微的工作、不稳定的社会地位、遥远的出身，并讲述他们的故事、他们的担忧、他们的野心和他们的爱好。
克莱门斯·怀尔德 (Clemens Wild) 让那些在暗处工作的女性摆脱了社会的隐形。在声援中，作者本人也经历了边缘化。自 1982 年以来，他一直住在 Humanushaus，这是位于伯尔尼（瑞士）附近的一处人智学社会住宅。正是通过观察在这个残疾人机构的厨房、公寓和车间工作的妇女，他萌生了向她们致敬的想法。
克莱门斯·怀尔德（Clemens Wild，1964 年）出身于书商家庭，从小就培养了对绘画和想象故事的热情。他喜欢写作和绘画的小说对他来说是理解周围世界的一种方式。在她画廊的女性成员中，有些人大约四十年来一直定期回归。作者以正面、静态的方式表现他们，或者在他们的工作场所：厨房、厕所、车间等进行日常工作。他们在喝咖啡休息时聊天，在公交车站等车。 Clemens Wild 注重赋予他们独特的个性：他们的服装从不遵循标准化工作服的标准，而是彼此不同，同时保持现实和功能性。没有任何细节能逃过他在人类之家的微观世界中训练多年的观察力。
作者使用了他收集的各种格式和支撑物：牛皮纸、A4纸、纸板箱盖或小纸袋。他还撰写了一些女性主题展示自己的文本。这些黑色毡尖书法除了让每个人物栩栩如生之外，还与图像对话、完善，给人以强烈的视觉冲击力。
自 2012 年以来，Clemens Wild 一直参加 Bernese Rohling 研讨会。由于现场的基础设施、与其他艺术家的会面、展览和他参加的旅行，他的艺术实践不断发展，变得更加复杂，他的社会批评也变得更加尖锐。
Collection de l'Art Brut 于 2024 年收购了克莱门斯·怀尔德 (Clemens Wild) 的 12 件作品，作为本次专题展览的一部分，首次展示了他的大量创作。
策展人：特雷莎·马兰扎诺，艺术史学家。