2026年2月，原生艺术收藏将迎来成立50周年，值得一提的是，原生艺术概念的诞生可以追溯到20世纪中叶。正是在这一时期，让·杜布菲（1901-1985）在个人艺术生涯之外，开始对非官方艺术领域，而非边缘艺术领域的作品产生兴趣，并从那时起满怀热情地探索这些作品。
“原生艺术”（Art Brut）一词源于1945年夏天，当时他正在瑞士进行艺术探索。他参观了当地的精神病院、精神病院和监狱。在那里，他结识了精神病学家、艺术家和博物馆馆长，这些人在发展这一概念以及构建他当时发起的收藏核心方面发挥了关键作用。通过反思，并结合他先在瑞士、后在法国及其他国家的丰富发现，原生艺术的首位诠释者让·杜布菲确立了其基本原则。
因此，瑞士在这一新类别的诞生中扮演了催化剂的角色，一方面，它允许自学作品进入艺术领域，另一方面，它对当时的艺术及其定义提出质疑。
以瑞士为中心主题，以“瑞士原生艺术”为主题的周年展览从收藏的起源到今天，以及随附的出版物通过多方努力，探索了杜布菲与瑞士之间保持的密切而持久的联系，这种联系促使他在 1971 年将自己的藏品捐赠给洛桑市，以确保其可持续性并向公众展示。
展览精选300余件作品，涵盖素描、油画、雕塑、刺绣、文字和组合艺术，均来自洛桑博物馆的馆藏。这些作品跨越了博物馆历史的不同时期；其中一些来自1945年成立的让·杜布菲（Jean Dubuffet）继承的收藏，另一些则在1976年（该收藏开放之年）至2026年期间被添加到原生艺术收藏（Art Brut Collection）中。
此外，每一件作品都独一无二，体现了这些并非天生艺术创作的自学成才者所构想的表达方式的独特性。然而，一些瑞士意象特有的主题依然浮现，例如自然、山脉和火车，当然也少不了牛——这些来自乡村世界的动物，杜布菲在其早期作品中描绘了这些动物，并因此将它们放大。这些原生艺术作品有力地展现了这种价值观的逆转，以及他所倡导和捍卫的、与主流艺术截然相反的丰饶自由。
策展人：Sarah Lombardi，原生艺术收藏馆馆长