在原生艺术收藏馆于2026年2月庆祝其成立50周年之际，值得一提的是，原生艺术的概念兴起于20世纪中期。正是在这一时期，让·杜布菲（1901-1985）在发展自身艺术事业的同时，开始对那些并非源自主流艺术界，而是来自其边缘的作品产生兴趣，并满怀热情地对其进行探索。
“原生艺术”（Art Brut）一词于1945年夏天出现在让·杜布菲的脑海中。当时他正在瑞士进行考察旅行，参观了精神病院、民族志收藏馆、精神病院和监狱。在那里，他结识了精神病学家、艺术家和博物馆馆长，这些人后来在发展这一概念以及构建他当时正在筹建的收藏核心方面发挥了至关重要的作用。通过反思以及在瑞士、法国和其他国家富有成效的发现，原生艺术的首位诠释者让·杜布菲确立了其基本原则。
因此，瑞士在这一新类别的诞生过程中起到了催化剂的作用，一方面，这使得瑞士能够将自学成才者的作品带入艺术领域；另一方面，也使得瑞士能够质疑当时盛行的艺术及其定义。
以瑞士为主题的周年纪念展名为“瑞士的原生艺术：从收藏的起源到今天”，展览及其配套出版物通过多篇文章，探讨了杜布菲与瑞士之间紧密而持久的联系。正是这种联系促使他在1971年将自己的收藏捐赠给洛桑市，以确保其永久保存并向公众展出。
本次展览展出了300多件作品——包括素描、绘画、雕塑、刺绣、文字作品和装置艺术——全部来自洛桑博物馆的馆藏。这些作品涵盖了博物馆历史上的不同时期；部分作品来自让·杜布菲的遗赠，以及自1945年以来收集的藏品；其他作品则是在1976年（博物馆开馆之年）至2025年间添加到原生艺术收藏中的。
此外，每件作品都独一无二，反映了这些自学成才的艺术家们各自独特的表达方式，他们似乎原本与艺术创作无缘。然而，一些瑞士艺术的典型主题和意象却从中浮现，例如自然、建筑、山脉和火车，当然还有杜布菲早期作品中描绘的牛，这些意象被赋予了更高的地位。正是这种价值观念的颠覆，这种他所倡导和捍卫的、与传统艺术相悖的自由精神，有力地诠释了这些原生艺术的创作。
策展人：Sarah Lombardi，原生艺术收藏馆馆长