南方之光下的新印象派
瑞士冬宫基金会首次在瑞士为法国画家 Achille Laugé（1861-1944 年）举办大型回顾展。作为一位深深依恋于奥西塔尼亚的艺术家，他来自那里，Laugé 对他在新印象派运动中的独特旅程着迷。这次展览汇集了近百幅作品，涵盖了劳热的整个职业生涯，突出了这位日常画家的深刻独创性，并被一种非凡的敏感性所感动。精致而简单的同时，他更喜欢画属于他周围环境的主题——他在 Cailhau 的房子周围的环境，他花园里的花，他亲戚的肖像。他非常纯粹的技术，以三原色并列在小点或格子上为特征，遵循分区主义的方法，非常个人化。
新印象主义的微风
来自一个农民家庭，Laugé 放弃了药学学业，转而进入图卢兹美术学院，在那里他与 Antoine Bourdelle 成为了朋友，然后继续在巴黎当学徒并分享 Aristide 的工作室。Maillol。 1886 年，在独立沙龙，Laugé 发现了乔治·修拉的宣言画作《拉格兰德·贾特岛上的星期天》，这对他来说是一个真正的启示。 1892 年，回到卡尔卡松，他改用纯色。
罕见敏感的艺术家
独自面对耀眼的南极光，劳格通过无数次实验，借鉴了修拉和西涅克的色彩理论。他展示了一个非常原始的性格，表达了他对色彩的直觉，他创造了奢华的静物画，罂粟和雏菊的花束与成熟的水果和盛开的杏仁树枝站在一起。 Achille Laugé 表达了他的朋友 Bourdelle 提出的这种“情感敏感的艺术”。
几何、透视和光线
就像莫奈在他的大教堂前一样，劳格创作系列作品，不知疲倦地代表凯尔豪的道路。在这些精心构建的景观中，他努力渲染光线的细微差别，以最细微的变化呈现四季的流逝。带着他为主题而设计的“拖车工作室”走在这些道路上，艺术家创作了具有精致风格的作品，从中产生了柔和的宁静感、非常几何的构图感和明显的品味。 .
1896 年至 1899 年间肖像的严格技术特征与渗透在 Achille Laugé 作品中的精致相得益彰。大约在 1905-1910 年间，他柔化了他的触感，同时继续使用减少的纯色调色板。 1920 年代和 1930 年代，他在科利尤尔度过夏天，这里是世纪之交调色师的温床。 Laugé 于 1944 年去世，他从未停止工作，他培养了他调色板的特殊性和他坚定而充满活力的触感的自由。
展览主题
展览围绕展示劳热职业生涯和最喜欢的主题的主题展开，使画家能够置身于 20 世纪之交的艺术背景中，并揭示这位杰出艺术家的独特之处：
- 学习：第一幅肖像
- Hieraticism：新印象派肖像
- 透明度和日本主义
- 纯：空虚的味道
- 建筑：几何，透视
- 系列：Cailhau的道路
- 粉彩和绘画
- 传记空间：劳热和他的亲戚
- 花果，卷游戏
- 建筑与色彩
科学办公室
Nicole Tamburini，艺术史学家，Achille Laugé 专家
总专员
埃尔米塔日基金会主任西尔维·乌尔曼（Sylvie Wuhrmann）