Louis Malle retrospektif
Güzel isyancı
Louis Malle'ın Gaumont'un neredeyse tüm eserinin restorasyon çalışması vesilesiyle, İsviçre Sinematek, Fransız eleştirmenler tarafından uzun süredir ihmal edilen, ancak İtalya'da, özellikle de bulunduğu Mostra de Venedik'te çok takdir edilen bu yazara bir retrospektif ayırıyor. En çok ödül alan Fransız yönetmenlerden biri.
1932 yılında sanayici bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Malle, genç yaşlarında babasının 8mm kamerasıyla film çekmeye başladı. 20 yaşında, hâlâ IDHEC'de (bugünkü La Fémis) sinema öğrencisi olarak Komutan Jacques-Yves Cousteau'yu takip ederek 1956'da Cannes'da Altın Palmiye ödülünü kazanan ilk belgesel film olan Le Monde du sessizlik'i (1955) çekti. Ertesi yıl en iyi belgesel dalında Oscar'ı kazandı.
Pek çok Yeni Dalga yönetmeniyle aynı kuşaktan olmasına rağmen Malle, hareketin dışında kaldı ve estetik yenilenme ve onu kalıcı anlatı ve biçimsel tarzlara yönlendirecek yaratıcı özgürlüğün onaylanması ihtiyacını paylaştı. yerleşik türler. Kariyeri boyunca, çoğunlukla otobiyografik yönleriyle karakterize edilen belgeseller ve kurgu filmler arasında geçiş yaptı. Özgür ve eklektik bir ruha sahip, provokasyondan belli bir zevk alan Malle - bazen "burjuvazinin büyük burjuva düşmanı" olarak tanımlanır - Malle tüm konulara hitap eder ve iyi bir toplumun geleneklerini, kısıtlamalarını ve tabularını sarsar Fransızca: zina ilişkisi ( Ascenseur pour l'échafaud, Les Amants ), depresyon ve intihar ( Le Feu fout ) ve hatta yozlaşmış bir topluma karşı isyan ( Le Voleur ).
Malle, ilham perisi ve yol arkadaşı Jeanne Moreau'nun da yer aldığı (mayıs ve haziran aylarında kendisine bir retrospektif sergi de ayırıyoruz) ilk filmlerinden sonra, her zamankinden daha fazla tartışmaya yol açan iki uzun metrajlı film yönetti. Le Souffle au coeur'de (1971), bir anne ile oğlu arasındaki ensest ilişkiyi çağrıştırır ve Lacombe Lucien'de (1974), işgal sırasında Fransız Gestapo'sunda genç bir köylünün nişanlanmasını anlatır. Faşist ve işbirlikçi Fransa'nın bu filtrelenmemiş - ve yargısız - portresinin ideolojik belirsizliğiyle suçlanan Malle, Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmeye karar verdi ve orada, diğer şeylerin yanı sıra, çocukça fuhuşu konu alan çok tartışmalı Pretty Baby (1978) filmini ve Atlantic City'yi yönetti . (1980) Susan Sarandon, Michel Piccoli ve Burt Lancaster'la birlikte son büyük film rollerinden birinde.
Louis Malle, on yıllık sürgünden sonra Fransa'ya döndü ve Renato Berta'nın fotoğraflarından yararlanan ve en tartışmalı ve aşırılıkçı filmlerinden öğeler kullandığı en kişisel filmi olan Elveda Çocuklar'ı (1987) yönetti. Bu kez eleştirmenlerden ve kamuoyundan büyük beğeni toplayan film, Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan'ın yanı sıra en iyi film ve en iyi yönetmenlik ödüllerinin de aralarında bulunduğu yedi César ödülüne layık görüldü.
Louis Malle yurtdışında bu kadar üne kavuşan ender Fransız film yapımcılarından biri. Yedinci sanata, tiyatroya ve oyuncularına yüce ve nihai bir övgü olan Vanya on 42nd Street'i (1994) imzaladıktan sonra 65 yaşında Los Angeles'ta öldü.
Louis Malle tarafından Louis Malle
Bugün artık yönetmen olduğumu biliyorum. Bu benim işim ve bunu tutkuyla, kararlılıkla uyguluyorum. Başka ne yapacağımı bilmiyorum ve eğer sinemayı seçmeseydim ne olurdum diye merak ediyorum. Hassastım ama kapalıydım; meraklı ama utangaç; açık ama hoşgörüsüz. İşim beni bakmaya, dinlemeye, anlamaya zorladı. Beni ancak “turist olarak” karşılaşabileceğim insanlarla, durumlarla, ortamlarla yakından tanıştırdı.
Sinemanın fikirler için zayıf bir araç olduğunu yavaş yavaş anladım. Onu kolaylıkla edebiyatın arkasına yerleştiririz, ancak onu heykel ve müzikle karşılaştırmak daha doğru olur. Öncelikle duyulara, yani duyguya hitap ediyor. Yansıma daha sonra gelir. Film, odanın karanlığındaki bir ekrana yansıtılan birinin rüyasıdır. Dünyada koltuğunda oturan tek seyirci bir röntgencidir. Bu görüntülere bakıyor, kendi fantezilerini, o andaki ruh halini ekliyor ve bunları kendisine ait kılıyor. Sevdiğim sinema mantığa ya da akla hitap etmiyor. Dokunuyor, istila ediyor, kışkırtıyor, izleyicinin kendine baktığı çarpık bir ayna. Ama onun gösteri yapmasını ya da manipüle etmesini sevmiyorum. Biz film yapımcıları, sanat eserleri yazarak izleyicide koşullu refleksler yaratmanın ne kadar kolay olduğunu biliyoruz.
Sinematografik yaratımda halkın da payı olduğunu düşünüyorum ve çalışmamı bir diyalog olarak görüyorum. Filmlerimin açık yapılar, önermeler ve sorular olmasını seviyorum. Kutuları tamamlamak ve kendi bakış açısını vermek izleyiciye kalmıştır. Oy birliğiyle alkışlanan bir filmde şüpheli bir şeyler var. Ben, sıklıkla gözlemlediğim diğer uç noktayı tercih ediyorum; aynı odada yan yana oturan iki kişi farklı bir film izliyor. İzleyici gibi yönetmen de gerçekliği olduğu gibi filme aldığını iddia etse de özneldir. Kamerasını yerleştirme şekli bir seçimdir, bir yorumdur ve çoğunlukla bilinçsizdir. Ve karakterleri kısmen ondan kaçıyor. Yani aslında ben istemeden, benimkinin yalnızlık yollarını takip ettiğini anlıyorum. Neredeyse her zaman kenarlardadırlar veya kopma halindedirler. Tarihsel bir kaza, geçiş töreni, iç kriz, başlarına bir şey gelir ve yoldan çıkarlar. Davranışları mantıksız, ahlak dışı ve hatta suça dönüşüyor. Artık toplumun kurallarına uymuyorlar ve dışarıya taşındıkları için ona yeni ve net bir bakış açısıyla bakıyorlar. Asla çok iyi bir şekilde ortaya çıkmıyorlar, yenilmiyorlar, iyileşmiyorlar ya da elenmiyorlar.
Neden yakın zamanda çocukluktan kopan bu kadar çok genci filme aldım? Muhtemelen yaşlandıkça o yılların hatırası aklıma geldiği için. Yetişkinlerin sürekli oynadığı “commedia dell'arte”ye hem acı dolu, hem de alaycı bir bakış attığımı hatırlıyorum. Onların kafa karışıklığı, ikiyüzlülükleri, kibirleri beni şaşırttı. Bugün yolculuğumda ilerlerken o bakışı, çocukluğun berraklığını, ironisini, şefkatini yeniden keşfetmeye çalışıyorum.
Hiçbir kesinliğim yok, giderek daha az genel fikrim var. Dünyaya sahte dürbünle bakan, sadece doğrulamak için gözlem yapan teorisyenlere her alanda güvenmiyorum. Merakımdan başka bir bağlılığım yok. Açık olmaya çalışarak kendimle çelişiyorum. Bir sağcı anarşist, bir solcu ve geçmişe özlem duyan biri olarak algılandım. Beni tatmin edecek bir ideolojiyi, bir siyasal sistemi asla bulamayacağım.
Ama şuna derin bir inancım var: Hiçbir zaman kurulu düzenden yana olmayacağım. Malraux şunu yazdı: "Aynı zamanda aktif ve kötümser olan her insan, arkasında sadakat olmadığı sürece faşisttir veya olacaktır." Aktif ve kötümserim ama neye sadık olduğumu da biliyorum: Ocak 1944'ün o sabahı, sınıfımdaki genç Yahudi çocuğun Gestapçıların girişinde ayağa kalktığını ve birbiri ardına el sıkıştığını gördüm. diğeri birbirlerinin gözlerine bakıyor.
Mutluluğun var olduğuna inanıyorum. Saatlerimizi durduran kopuk, sinsi ve yoğun anlarla geliyor. Çocukluğumuzun tahta atlarına sopayla çözmeye çalıştığımız yüzükler gibi, bu anları da çalmayı bilmek lazım. Degas şunları söyledi: “Aşk var, iş var. Ve bizim sadece bir kalbimiz var..." Filmlerimin arasında yaşamaya çalışıyorum, aşka zaman ayırıyorum. Artık iki çocuğum var ve onlara bakmaktan, onlara dokunmaktan hiç yorulmuyorum. Sonra tekrar ayrılıyorum, kendimi işe veriyorum. Birkaç suç ortağının yardımıyla, dünyadan kopmuş, tecrit edilmiş bir halde, günün yirmi dört saati bir hayali gerçekleştirmeye çalışıyorum.
Her film kısaltılmış bir hayattır. Ve her şey bittiğinde, bizi oyunculara, teknisyenlere bağlayan bu sıkı bağlar bir anda kesildiğinde, bu bir ölüm gibidir. Film sinemalarda gösterime giriyor, herkesin erişimine açık oluyor. Sizin iki saatiniz, bizim iki yılımız. Garip bir meslek.