Claire Denis'in Geçmişe Bakışı
Oyuk
Çağdaş Fransız ve uluslararası sinemanın önde gelen isimlerinden, "modernliğin" bir film yapımcısı olan Claire Denis, çocukluğunu çeşitli Afrika ülkelerinde geçirdikten sonra genç yaşta Fransa'ya döndü ve sonunda film yapımcılığını keşfetti. Kısa filmler yönetti ve özellikle Jacques Rivette (daha sonra belgesellerinden birine konu olacak), Dušan Makavejev, Roberto Enrico ve Costa-Gavras gibi isimlerle çalıştı. 1980'lerde Wim Wenders ile Paris, Texas ve Der Himmel über Berlin filmlerinde, Jim Jarmusch ile ise Down by Law filminde çalıştı. Bu film yapımcılarıyla birlikte edindiği deneyimler, ona risk alma zevkini aşıladı, ancak aynı zamanda "cesur elipsler ve zorlu uzun çekimler"e (Claire Denis) olan sevgisini de aşıladı – asla kolay yol olan kurguya başvurmadan.
1988'de ilk filmi olan Chocolat'ı yönetti (Cannes Film Festivali'ne seçildi ve César Ödülü'ne aday gösterildi). Otobiyografik bir film, ya da en azından kaçınılmaz olarak kendi hayatını anımsatan bir hikaye anlatan film, aynı zamanda La Fémis film okulunda tanıştığı ve tüm filmlerinde görüntü yönetmeni olacak Agnès Godard ile ilk iş birliğini de işaret ediyordu. Claire Denis sık sık kendisine ilham verenlerle iş birliği yapar; oyuncular da istisna değildir ve bir dizi karakteri canlandırırken, kendileri veya film yapımcısıyla olan ilişkileri hakkında daha somut bir şeyler ortaya koyarlar.
Çektiği otuz kadar film arasında, Nénette et Boni 1996 Locarno Film Festivali'nde Altın Leopar ödülüne layık görüldü, anıtsal ve önemli Beau Travail 1999 Venedik Film Festivali'nde gösterildi, yamyamlık arzusunu konu alan psikolojik bir korku filmi olan Trouble Every Day ise 2001 Cannes Film Festivali'nde gösterildi. Bu son iki eser, Denis'in yapıtlarında bedenin temel rolünün özellikle sembolik örnekleridir. Film yapımcısı ile filme alınanlar arasındaki (erotik) ilişkiyi, bir tahakküm veya boyun eğme ilişkisini incelikle aktaran duyusal manzaralar gibi, oyuncuların bedenleri de yer değiştirir, gerçeklik tarafından sınanır, ritimler ve müzik, tekrarlar ve arzularla kesişir. Yönetmenin çalışmalarını sık sık gözlemleyen Jean-Luc Nancy'nin yazdığı gibi -ki filozofun metinlerinden biri Denis'in bir filmine de ( L'Intrus ) ilham kaynağı olmuştur- "Beden varoluşa yol açar" ( Corpus , Ed. Métailié, 1992, s. 16).
Claire Denis, kurgu ve bilim kurgu eserlerinde gerçeklikle benzersiz ve hassas, tekrarlayan bir ilişki sürdürüyor ve High Life (2018) ile yaklaşımında yeni bir sayfa açıyor. Oyunculuk veya sahne düzeninin aktaramadığı şeyleri, kurgunun ritmi veya bedenlerin ve arzuların keşfi yoluyla, boşluklar ve aralıklar yaratarak aktaran Denis, kurguya gerçek bir içerik kazandırıyor. Bir haberden, kişisel bir deneyimden veya filme aldığı şeyin maddiliğinden yola çıkan Claire Denis, hem modern hem de maceracı sinematik nesneler örüyor ve biçimsel sadelik ile coşkulu duyusallık arasında neşeyle gidip geliyor.