Moda ve sinema
Ekran ve moda: Sinema dünyayı giydirdiğinde
Göz kamaştırıcı, ışıltılı ve ilham dolu muhteşem bir aşk hikayesi. Sinema, başlangıcından bu yana modayla yakın ve samimi bir ilişki sürdürdü. Büyük ekranda kostümler, bir dönemin giyim kurallarını yansıtır, geçmişin kıyafetlerini yeniden yorumlar, geleceğin kıyafetlerini hayal eder, oyuncuları ikonik bir statüye yükseltir ve arzu uyandırır!
Hollywood'un altın çağında, büyük stüdyoların kostüm tasarımcıları efsaneler yarattı. Otuz beş kez Oscar'a aday gösterilen ve en çok ödül alan Edith Head ( Funny Face , The Sting ), Travis Banton ( Fas ), Adrian ( Camille , The Women ), Howard Greer ( Bringing Up Baby ), Orry-Kelly ( An American in Paris ) ve Helen Rose ( Cat on a Hot Tin Roof ) sadece giyinmekle kalmadı, yıldızların (Marlene Dietrich, Greta Garbo, Lauren Bacall, Fred Astaire, Cary Grant, Katharine Hepburn, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Robert Redford...) silüetlerini şekillendirdi ve yonttu ve spot ışıklarının sonsuz ışığında modayı ve stili yarattı.
Ekrana ilk çıkanlar Fransız moda evleri oldu: Coco Chanel, La Règle du jeu'nun kostümlerine katkıda bulundu, Marcel Rochas moda evinde bir film departmanı kurdu ( Falbalas ), Jean Louis'in elindeydi, Rita Hayworth ise Gilda oldu.
1950'ler ve 60'larda Hollywood, kostüm tasarımcıları ile modacılar arasındaki bu ittifakı sürdürdü: Marlene Dietrich, Dior ( Sahne Korkusu ) tarafından giydirildi ve Roman Holiday'in sofistike ama rahat şıklığı, Edith Head tarafından Givenchy ile tanımlandı. Moda, kimlik ve hikâye anlatımının bir aracı haline geldi; sinema ise toplumsal değişimleri resmetti. Marlon Brando ( Vahşi Bir ) ve James Dean, Brigitte Bardot ( Ve Tanrı Kadını Yarattı ) ve Jane Birkin ( Blow-Up ) ile kot pantolonlar ve hazır giyim, haute couture'ün artık tekelci bir alan olmadığı anlamına geliyordu.
Bazı yıldızlar, belirli bir moda tasarımcısıyla özel bir ilişki sürdürür: Givenchy'li Audrey Hepburn ( Tiffany'de Kahvaltı ), Yves Saint Laurent'li Catherine Deneuve ( Gündüz Güzeli ). Tasarımcı, filmin tamamını değil, yalnızca yıldızı giydirir (Lagerfeld'in Chanel'indeki Victoria Abril, Tacones Lejanos ). Bazen, stillerini belirleyen kişi oyuncu veya aktris olur. Annie Hall filminde Diane Keaton, karakterinin görünümünü yaratmada merkezi bir rol oynar ve kendi gardırobundan kıyafetler, eski eşyalar ve Ralph Lauren'den birkaç parçayı bir araya getirir.
Milena Canonero, Danilo Donati, Gabriella Pescucci ( Masumiyet Çağı ) gibi büyük İtalyan kostüm tasarımcılarının yanı sıra, 1980'lerden itibaren tüm "Made in Italy" estetiği, büyük uluslararası filmlerin podyumlarını süsledi. Armani, Richard Gere'i American Gigolo'da giydirirken, Michael Douglas Basic Instinct'te Nino Cerruti'yi giydirdi.
Sinema artık modayı evrensel ve bütünsel bir sanat formu olarak keşfediyor ve kapsıyor: Paco Rabanne'nin Barbarella'sındaki fütüristik pop fantezisinden Jean-Paul Gaultier'in Beşinci Element'ine , Emi Wada'nın Ran için tasarladığı görkemli kostümlü destanlardan, Eiko Ishioka'nın The Fall için tasarladığı görsel, grafik ve düşsel stile veya Oumou Sy'nin Hyenas için tasarladığı Senegal kültüründen esinlenen abartılı, teatral ve sembolik kostümlere kadar. Sinema, haute couture dünyasını ( Phantom Thread ), onun geçici yüzeyselliğini ( Prêt-à-Porter ) ve tüketim toplumunun aşırılıklarını ve takıntılı yönelimlerini ( The Bling Ring ) belgelendiriyor, önceden haber veriyor, etkiliyor ve kendisi de etkileniyor.
Moda sadece gösterilmiyor, sahneleniyor, büyütülüyor, hatta bazen alay konusu bile oluyor ( Sen Kimsin, Polly Maggoo?, Zoolander , Şeytan Prada Giyer ); giyim bir dile dönüşüyor, karakteri, karakterlerin ruh halini ortaya koyuyor ( Tek Başına Bir Adam ), toplumsal kodları sorguluyor.
Bu iki görünür dünya kolektif hayal gücünü besler, hayallerimizle ve arzularımızla oynar: Onlara nasıl direnebiliriz?
Mudac ile moda ve sinema
Lozan'daki Çağdaş Tasarım ve Uygulamalı Sanatlar Kanton Müzesi mudac, "Les Monstrueuses. Carte blanche à Kévin Germanier" ve "Tisser son temps. Goshka Macuga x Grayson Perry x Mary Toms" sergileriyle moda ve tekstile bir sezon ayırıyor.
Haute Couture'a adım atan ilk çağdaş İsviçreli tasarımcı olan Kévin Germanier, mudac iş birliğiyle moda, sürdürülebilirlik ve inovasyonu bir araya getiren sürükleyici bir sergi sunuyor. İkonik kıyafetler, özgün objeler ve malzemelere gösterilen titiz özen, daha sorumlu bir moda için umut vadeden cesur bir evren oluşturuyor.
Mudac ve Toms Pauli Vakfı, paralel olarak duvar halılarının siyasi ve toplumsal manifestolara dönüştüğü bir sergi açıyor. Toms koleksiyonundan başyapıtlar ile Goshka Macuga ve Grayson Perry'nin çağdaş eserleri arasında, çoğu anıtsal boyutta olan sergilenen halılar, bu mecranın bir propaganda aracı olarak kullanımına benzersiz bir bakış açısı sunuyor.
Moda ve Sinema döngüsünü açmak için İsviçre Film Arşivi, mudac ile işbirliği yaparak, Robert Altman'ın Prêt-à-porter (1994) filminin gösterimiyle Capitole'de bir akşam düzenliyor.
70 mm "Phantom Thread"
Muhteşem 70 mm formatı , Phantom Thread ile Capitole'e geri dönüyor. 35 mm'de çekilen film, yönetmen Paul Thomas Anderson'ın yorulmak bilmez estetik çalışmalarının bir ürünü. Çoğu dönem filminin pürüzsüz ve temiz görünümünü reddeden Anderson, istenen organik ve detaylı sonucu elde etmek için görüntünün dokusunu ve grenini geliştirmeye çalıştı ve bu, 70 mm büyütmeyle daha da zenginleştirildi. Bu ham cevher, 31 Ocak Cumartesi günü tek bir gösterimde tüm ihtişamıyla görülebilir.
Ön programlar: İsviçre'de Moda
İsviçre Film Arşivi, Moda ve Sinema serisindeki belirli gösterimlerin ön gösterimi olarak, kurumun arşivlerinden küçük hazinelerden oluşan kısa ön programlar sunuyor. Tüm bu restore edilmiş filmler, İsviçre Film Dergisi'nin konuları olan - Zürih: İkinci İsviçre Moda Haftası (1943), Moda (1953) ve St. Gallen Tiyatrosu'nda İsviçre Modası (1969) - gibi İsviçre modasını ve 1920'lerden sessiz kısa filmleri - İlkbahar İçin Tamamlanmışlar ve Giysiler , Moda Sokağı , Çocuk Modası ve Emelka Haftası - konu alıyor.