Kuzey Denizi ile...
2023'ün ilk yarısında, Fondation de l'Hermitage, 20. yüzyılın başından itibaren Belçika yaratıcılığının en önemli sanatçılarından birine büyük bir retrospektif ayırıyor : Léon Spilliaert (Oostende 1881-Brüksel 1946). Kendi kendini yetiştirmiş, zamanının edebiyatıyla temas halinde eğitilmiş ve seçilmiş bir sanatçı olarak kaderine inanmış olan Spilliaert, metafizik sorular ve Flaman kültürüyle dolu ve neredeyse tamamen kağıt üzerinde üretilmiş, derin bir özgünlük eserinin yazarıdır. Grafik tekniklerini karıştıran Oostende yerlisi, çağdaş sembolizm ve dışavurumculuk ile bağlantılar kurar ve en radikal manzaralarında, aşırı basitleştirilmiş geometrik soyutlama ve minimalizmi ilan eder gibi görünür.
Kuzey Denizi ile…
Léon Spilliaert, kırılgan sağlığı, içe dönük ve rüya gibi bir karaktere sahip, 19. yüzyılın ortalarında çok moda bir sahil beldesi haline gelen bir liman kenti olan Oostende'deki varlıklı bir aileden geliyordu. Kral II. Leopold'un sarayına parfümcü tedarikçisinin oğlu olan Spilliaert, okul defterlerini tuhaf çizimlerle doldurur, etrafındaki dünyayı rahatsız edici bir tuhaflıkla renklendirerek yeniden icat eder ve yazacağı ışığın etkilerine karşı duyarlı bir şekilde bent boyunca yürür. onun deniz manzaralarında.
Yüzyılın başında Bruges Akademisi'nden kısa bir süre geçmiş olan Spilliaert, okumalarından beslenen - Maurice Maeterlinck, Émile Verhaeren, Arthur Schopenhauer ve Friedrich Nietzsche - ve James Ensor, Edgar Munch, Odilon'un eserleriyle damgasını vuran kendi stilini hızla geliştirdi. Redon, Nabis ve hatta Fernand Khnopff.
Yansıma ve gerçeklik arasında
Birinci Dünya Savaşı'na kadar Spilliaert, öncelikli olarak Hindistan mürekkebi, suluboya, pastel ve renkli kurşun kalem kullandı ve yeteneğini, soyutlamanın sınırında bir ayık manzaralarda sergiledi - gökyüzü, deniz, donuk bir ışıkla titreyen setin ana hatları . Bu melankolik kıyıları dolduran nadir karakterlere gelince, bunlar çoğunlukla kadınlardır - uzak bakışları olan bir sosyetik, gemilerin dönüşünü bekleyen bir balıkçı karısı - ortak paydaları derin bir tecrit duygusu gibi görünüyor.
İnsan temsilleri, Spilliaert'in bir sanatçı olarak statüsünü olduğu kadar yansıma ve gerçeklik arasındaki sınırı da sorguladığı özellikle çarpıcı otoportrelerinde doruğa ulaşır. Yatak odaları, oturma odalarının köşeleri veya cam çatılar, paradoksal bir şekilde elle tutulur bir varlıkla dolu, çok sayıda ıssız yer haline gelir. Natürmortlarında ayna önüne yerleştirilen tuhaf şişeler ve rahatsız edici bebekler sanatçının sessiz yoldaşları oluyor.
1920'den sonra Spilliaert, suluboya ve guajdan yoğun bir şekilde yararlandı ve bazıları soyutlama eğiliminde olan gösterişli ve son derece lirik deniz manzaraları yarattı. 1930'larda ve 1940'larda, sanatçı ormanda uzun yürüyüşler sırasında genç bir konuya - ağaçlara - geri döndü. Gariplikle karışık bir huzur duygusu ve bir endişe dokunuşunun ortaya çıktığı bu çalışmalarda sanatçı, virtüöz kompozisyonları ve kullanılan araçların sadeliği ile büyüleyici, zamansız doğa görüntüleri sunuyor.
Serginin temaları
Tematik ve kronolojik olarak düzenlenen sergi, yüze yakın yapıtı bir araya getiriyor ve sanatçının tüm kariyerini kapsıyor: Mürekkepler, varoluşsal yalnızlık | Deniz Piyadeleri 1900 – 1910 | Oostende, gece, mimari | Balıkçıların ve yüzücülerin kadınları | Bekleme, İç Mekanlar | Natürmort | zeplin | edebiyat | Otoportreler | Ağaçlar, manzaralar | renkli deniz manzaraları
Léon Spilliaert ile tanışın
Kültürel arabuluculuk programının bir parçası olarak Hermitage Vakfı, müzeye komşu bir okul olan Isabelle-de-Montolieu ilk ve orta okulu ile bir ortaklık başlatıyor. Fransızca ve görsel sanatlar öğretmenleri tarafından denetlenen 13 ve 14 yaşındaki öğrencilerden oluşan bir sınıf, Spilliaert'in otoportrelerinden esinlenerek yazma ve çizim arasında 6 ay boyunca kişisel çalışmalar yürütüyor. Öğrenciler daha sonra serginin kalbinde kendi yaratımlarının asılmasına katılırlar ve böylece Hermitage halkına Belçikalı sanatçının eserlerine yeni bir bakış sunarlar.