Yeni İskandinav Sineması
Dogme95'ten sonra: yeni İskandinav sineması
1995'te Lars von Trier ve Thomas Vinterberg, Dogme95 hareketinin doğuşunu ilan ettiler ve biçimlendirilmiş sinematografik ürünlere karşı, Hollywood estetiğine ve eski avangardlara radikal muhalefetin bir manifestosunu yazdılar. 1998'de Cannes Film Festivali'nde gösterilen Les Idiots ve Festen'in başarısı sayesinde, Danimarka sineması kendini spot ışığında buldu ve Kuzeyli yeni nesil film yapımcıları için verimli bir zemin yaratılmasına yardımcı oldu. 2009 yılında, Millenium edebi üçlemesinin ilk bölümünün İsveç-Danimarka ortak yapımı Stieg Larsson tarafından uyarlanması yılın olaylarından biridir. Bu iki an, sinematografilerinin canlanmasında kilit unsurlar olarak Kuzey Avrupa sinemasının yakın tarihinin bir parçasıdır.
İskandinav kültürü bugün sınırları aşan bir görünürlüğe sahip. Bu hareket sinema dünyasını da ilgilendiriyor ve bu başarıya katkıda bulunan birçok faktör var. 1970'lerden itibaren, çok çeşitli ulusal görsel-işitsel üretimi desteklemek için devlet kurumlarının oluşturulması ve İskandinav ülkeleri arasında bir ortak yapım politikası, bu film endüstrisinin gelişimine katkıda bulunur. 1980'ler ve 1990'lar arasında, yavaş yavaş uluslararası sahnede yer edinen film yapımcılarının (Bille August, Lasse Hallström, Roy Andersson, Anja Breien, Aki Kaurismäki, Lars von Trier ve diğerleri), Danimarkalı yapımcıların ve Hollywood'da eğitim almış İsveçlilerin çalışmalarının yanı sıra televizyon dizileri için yeni projeler geliştiriyor - çoğunlukla İskandinav gerilim filmlerinin uyarlamaları - ve yeni nesil senaristlerin, yönetmenlerin ve oyuncuların ortaya çıkmasını teşvik ediyor. Millenium'un küresel başarısıyla, İskandinav dedektif edebiyatı - kurucuları Sjöwall ve Walhöö'den Mankell, Nesbø, Staalesen aracılığıyla Läckberg, Sveistrup, Paasilinna, Holt veya Indridason'a kadar - uluslararası kamuoyunda damgasını vuruyor. Paralel olarak The Killing , The Bridge , Real Humans veya Borgen gibi diziler tüm dünyaya ihraç edilmektedir. 2000'lerden itibaren bu serilerin başarısı, İskandinav sinemasının yaygınlaşmasını artırdı ve endüstrisinin kendi kimliklerini koruyan "ana akım" yapımlara yatırım yapmasını sağlarken, genç film yapımcılarına ilerleme ve gelişme imkanı verdi. ve yenilikçi sinema.
Önyargılı fikirlerden uzak, küçük ekran için sinema ve yapımlar birbirini karşılıklı olarak etkiler ve besler: birçok Kuzeyli film yapımcısı (Lars von Trier, Lone Scherfig, Susanne Bier, Sólveig Anspach, Thomas Vinterberg, Baltasar Kormákur, Nicolas Winding Refn) ve birkaç Iconic aktörler ve aktrisler (Mads ve Lars Mikkelsen, Stellan ve Alexander Skarsgård, Sidse Babett Knudsen, Nikolaj Coster-Waldau, Olafur Darri Olafsson, vb.) Avrupa ve Hollywood arasında, auteur sinema ve gişe rekorları kıranlar arasında çalışarak popülerleşmeye ve tanınmaya bu şekilde katkıda bulunurlar. bu "soğuktan sinema".
Chicca Bergonzi
Danimarka
1980'lerde Danimarka filmlerinin bazı uluslararası başarılarından sonra (Bille August tarafından Pelle le Conquérant , Gabriel Axel tarafından Le Festin de Babette ), 1995 yılında resmen ilan edilen Dogme95 hareketi, Thomas Vinterberg veya Susanne Bier gibi film yapımcılarının onaylanmasına katkıda bulundu. ve İskandinav sinemasının tanıtılmasında merkezi bir rol oynar. Dogme95 deneyimi kısa sürede tükenirse, yeni meslekler uyandırır ve 2000'lerden yeni nesil sinemacıların (Nicolas Winding Refn, Anders Thomas Jensen) doğuşunu görür.
Finlandiya
1980'lerden itibaren Kaurismäki kardeşlerin sineması, geleneksel Fin yedinci sanatıyla bir kırılma noktasına tanıklık etti ve toplumsal ve konformist olmayan sinemaya yeni bir ilgi gösterdi. Kaurismäki'nin çalışmalarının uluslararası düzeyde tanınmasına rağmen, bu sinema kendisini sınırların ötesinde tanıtmak için mücadele ediyor. İki ünlü kardeşin değerli mirasçıları olan genç yönetmenler, Juho Kuosmanen ve Teemu Nikki gibi uluslararası sahneye çekingen bir şekilde burun kıvırmaları ancak son yıllarda oldu.
İzlanda
Endüstriden çok zanaatkarlık meselesi olan üretiminin kendine özgü doğasıyla karakterize edilen İzlanda sineması, Sólveig Anspach ve onun Fransa ile ortak yapımları gibi film yapımcıları veya ulusal filmler arasında gidip gelen Baltasar Kormákur gibi film yapımcıları sayesinde 2000'lerden itibaren artan bir başarı elde etti. yapımları ve büyük Amerikan yapımları. Bugün Benedikt Erlingsson, Dagur Kári, Grímur Hákonarson veya Rúnar Rúnarsson'un militan, ekolojik, lirik ve derinden insancıl sinemaları büyük uluslararası festivallerde düzenli olarak ödül alıyor.
Norveç
Danimarka sineması gibi, son yirmi yılın Norveç sineması da başarısının bir kısmını bazı İskandinav aktör ve aktrislerinin kötü şöhretine borçludur: kamera arkasındaki Liv Ulmann'dan Stellan Skarsgård'a (Şık bir adam , Chilled) ve onun birçok çocuk oyuncusuna, Nikolaj Coster-Waldau'ya (Kelle Avcıları) kadar . Joachim Trier veya Ole Giæver gibi yeni yazarlar, komedi ve kara film arasında bir klasik veya tür kaydının yanı sıra daha samimi, içe dönük ve şiirsel bir sinemaya odaklanır.
İsveç
1980'lerde Hollywood makinesi tarafından devralınan Lasse Hallström ve elli yılı aşkın bir süredir altı uzun metrajlı filmi olan Roy Andersson gibi ender film yapımcıları dışında, İsveç yapımının kendisini ağır filmlerden kurtarması zor. Ingmar Bergman'ın bıraktığı miras. Yeni yüzyılın başında, Lukas Moodysson'un başarısı yeni bir heyecan uyandırıyor. On yıl sonra, Ruben Ostlund'un sinemasının uluslararası düzeyde onaylanması nihayet benzersiz geçmişlere ve çok kişisel tarzlara sahip yazarların yolunu açıyor (Anna Odell, Milad Alami).